Summary: ℗ 1987 CBS
Feito no Brasil

REM começaram a se mover em direção à produção de discos mainstream em Life's Rich Pageant, mas eles não tiveram um avanço comercial até o Documento do ano seguinte. Ironicamente, Document é um álbum mais estranho e variado que seu antecessor, mas o co-produtor Scott Litt – que viria a produzir todos os R.E.M. álbum na década seguinte - é um canal melhor para a banda do que Don Gehman, dando ao grupo um som limpo sem sacrificar suas tendências enigmáticas. 'Finest Worksong', o discurso de fluxo de consciência 'It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)' e o single surpresa Top Ten 'The One I Love', todos estalam com ritmos musculares e riffs de guitarra, mas a verdadeira surpresa é o quão político é o pop jangle mid-tempo de 'Welcome to the Occupation', 'Disturbance at the Heron House' e 'King of Birds'. Enquanto Lifes Rich Pageant soava um pouco como um disco de festa, Document é uma declaração ardente, e suas melodias e riffs memoráveis ​​tornam-se ainda mais indeléveis por sua raiva justificada. Em outras palavras, não é apenas um avanço comercial, mas também um avanço criativo, oferecendo evidências da crescente profundidade e maturidade do R.E.M. e ajudando a inaugurar o P.C. época no processo.

Tracks
1 Finest Worksong Berry, Buck, Mills, Stipe 3:48
2 Welcome to the Occupation Berry, Buck, Mills, Stipe 2:48
3 Exhuming McCarthy Berry, Buck, Mills, Stipe 3:19
4 Disturbance at the Heron House Berry, Buck, Mills, Stipe 3:33
5 Strange Gilbert, Gotobed, Lewis ... 2:32
6 It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine) Berry, Buck, Mills, Stipe 4:07
7 The One I Love Berry, Buck, Mills, Stipe 3:17
8 Fireplace Berry, Buck, Mills, Stipe 3:24
9 Lightnin' Hopkins Berry, Buck, Mills, Stipe 3:18
10 King of Birds Berry, Buck, Mills, Stipe 4:07
11 Oddfellows Local 151 Berry, Buck, Mills, Stipe 5:21

Summary: ℗ 1986 CBS
Feito no Brasil

Fables of the Reconstruction foi intencionalmente obscuro, e Life's Rich Pageant foi construído como seu oposto polar. Em parceria com o produtor Don Gehman, que já trabalhou com John Mellencamp, R.E.M. desenvolveram seu registro mais contundente até o momento. Enquanto os discos anteriores mantinham a seção rítmica em segundo plano, Pageant enfatiza a batida, e a banda apresenta seus rockers mais pesados ​​até hoje, incluindo o hino "Begin the Begin" e o punk "Just a Touch". Mas a produção mais limpa também beneficia as baladas e os janglers mid-tempo, especialmente porque ajuda a revelar as crescentes obsessões políticas de Michael Stipe, especialmente nos hinos ambientais "Fall on Me" e "Cuyahoga". O grupo não deixou totalmente os mitos para trás - veja a balada da Guerra Civil "Swan Swan H" - mas a banda soa mais contemporânea tanto musicalmente quanto liricamente do que em Fables ou Murmur, o que ajuda a dar um toque extra ao disco. E mesmo com músicas excelentes como “I Believe”, “Flowers of Guatemala”, “These Days” e “What if We Give It Away”, é irônico que o momento mais memorável venha da obscuridade do rock de garagem “Superman”, que é cantada com alegria por Mike Mills.

Tracks
1 Begin the Begin Berry, Buck, Mills, Stipe 3:24
2 These Days Berry, Buck, Mills, Stipe 3:21
3 Fall on Me Berry, Buck, Mills, Stipe 2:49
4 Cuyahoga Berry, Buck, Mills, Stipe 4:17
5 Hyena Berry, Buck, Mills, Stipe 2:48
6 Underneath the Bunker Berry, Buck, Mills, Stipe 1:24
7 Flowers of Guatemala Berry, Buck, Mills, Stipe 3:53
8 I Believe Berry, Buck, Mills, Stipe 3:32
9 What If We Give It Away? Berry, Buck, Mills, Stipe 3:31
10 Just a Touch Berry, Buck, Mills, Stipe 2:56
11 Swan Swan H Berry, Buck, Mills, Stipe 2:39
12 Superman Bottler, Zekley 2:50

Summary: ℗ 1993 Cogumelo Records
Feito no Brasil

Artwork: Paulo Cesar M. F.

1. F.O.W
2. Wallygator
3. Depression
4. Fuck Whore
5. Little John
6. Drunk
7. Rotten Decadence
8. V.I.C.
9. Doodoous

lado B:
1. Is This A Moden World?
2. Monthy Pyton
3. Killing Joker
4. Trashman
5. ??? (Police)
6. V.I.C. (Extented Version)
7. Little Music For The Lust People
8. Psychic Violence
9. Fuck Of The World (Part 2)

Summary: ℗ 2007 Xl Recordings
Made in EU

In Rainbows, como título, implica uma sensação de conforto e deleite. Simbolicamente, é mais provável que os arco-íris sejam associados a gatinhos e cobertores quentes do que às circunstâncias sombrias e sombrias que o Radiohead é conhecido pela trilha sonora. Há uma ligeira reviravolta, se esperada, em jogo. A banda está mais do que familiarizada com os climas desagradáveis ​​associados a cores como vermelho, verde e azul – todas elas, é claro, cores dentro de um arco-íris – todas presentes, e até mesmo mencionadas, durante o álbum. Em alguns níveis, então, In Rainbows não é menos adequado como título de álbum do Radiohead do que "Myxomatosis" como título de música do Radiohead. Apesar das referências a “sair dos trilhos”, atingir “o fundo”, ser “apanhado pelos vermes”, estar “morto do pescoço para cima” e sentir-se “preso” (duas vezes), junto com peças do Radiohead Wordplay Deluxe Home Edition como “comatose” e “nightmare” – na mesma música! pontuação dupla! - o único aspecto do álbum que se torna cada vez mais perceptível a cada audição é o quão romântico ele parece, embora da maneira que alguém pode achar as cenas do bioporto em eXistenZ de David Cronenberg extremamente quentes e um tanto perturbadoras. Surpreendentemente, algumas das letras do álbum são ainda mais pessoais/universais e diretas do que qualquer coisa em The Eraser, o álbum feito por Thom Yorke e pelo produtor do Radiohead, Nigel Godrich. “Eu sou um animal preso em seu carro quente”, de “All I Need”, deve ser uma das metáforas mais tristes e sinceras usadas para expressar amor não correspondido. "House of Cards" começa com "Eu não quero ser seu amigo/Eu só quero ser seu amante/Não importa como termine/Não importa como comece", e aquele com os vermes inclui "Eu seria louco se não seguisse/Seguisse para onde você leva/Seus olhos/Eles me transformam." Essa tessitura eficaz de elementos díspares – expressões líricas comumente associadas à banda, misturadas com aquelas adequadas para baladas românticas do dia a dia – vale para a música também. O álbum é muito orientado para a música, com cada faixa avançando e se desenvolvendo constantemente, mas existem camadas eletrônicas abstratas e elementos de estúdio como instrumento para evitar que soe como uma regressão. Esperançosamente, In Rainbows será lembrado como a síntese mais estimulante de músicas acessíveis e sons abstratos do Radiohead, em vez de seu primeiro download escolha seu preço.

Tracks:
A1 15 Step 3:57
A2 Bodysnatchers 4:02
A3 Nude 4:15
A4 Weird Fishes/Arpeggi 5:18
A5 All I Need 3:49
B1 Faust Arp 2:10
B2 Reckoner 4:50
B3 House Of Cards 5:28
B4 Jigsaw Falling Into Place 4:09
B5 Videotape 4:40

Summary: ℗ 1987 Stiletto
Feito no Brasil

Com a popularidade dos Smiths e do New Order, o pop britânico explodiu com uma infinidade de artistas locais, dos quais os Railway Children eram apenas um. Reunion Wilderness pega esse som e adiciona pedaços de música dançante à mistura na esperança de atrair todos os tipos de ouvintes. O que isso fez, em vez disso, foi confundir a maioria dos que ouviram este álbum e fazer com que os Railway Children se transformassem em apenas mais uma banda sem rosto de meados dos anos 80. Tudo aqui soará bastante familiar, mas não existem ganchos muito importantes para manter o interesse do ouvinte. Reunion Wilderness não insulta os ouvidos, apenas os acalma com uma falsa sensação de serenidade.

Tracks
1 Another Town Newby
2 First Notebook Newby
3 Railroad Side Newby
4 Careful Newby
5 Brighter Newby, Railway Children
6 Big Hands of Freedom Newby
7 Listen On Newby
8 Gentle Sound Newby
9 Content Newby

Summary: ℗ 1962 Polydor
Feito no Brasil

Quando Ray Charles fez Modern Sounds in Country and Western Music em 1962, ele operava em uma posição de poder. Dois anos após seu contrato com a ABC-Paramount, ele já havia se tornado uma presença constante no Top Ten tanto com seus singles quanto com seus álbuns, ganhando um Grammy por seu single de 1960, "Georgia on My Mind". Charles teve liberdade para fazer o que quisesse e optou por gravar interpretações de 12 canções country, inspirando-se quase igualmente em sucessos recentes e padrões mais antigos. O virtuosismo astuto da abordagem de Charles foi tratar essas músicas como um cancioneiro a ser reinventado, e não como canções ligadas às suas raízes rurais. Mais tarde, Charles explicou que viu pouca diferença entre uma música country e uma canção de blues - elas baseiam-se nas mesmas emoções e tradições musicais - mas o que surpreende em suas interpretações de Modern Sounds in Country and Western é que ele não está se concentrando nos elementos mais terrosos de nenhum dos gêneros. Ele está totalmente focado em tocar essas músicas como tocaria qualquer outra, fundamentando-as no jazz e no soul e, em seguida, vestindo-as com arranjos projetados para atrair um público cruzado. Para as gerações atuais, esses arranjos - repletos de cordas e backing vocals - podem soar um pouco desajeitados, mas mesmo em 1962 eles eram um sinal de como Charles estava tão empenhado em atrair um público demográfico mainstream de fácil audição quanto estava em seu público de soul e jazz. Esse é o brilho do projeto: é música pop totalmente americana, misturando elementos aparentemente díspares de uma forma que parece simultaneamente universal e idiossincrática.

Tracks
Side One
1. "Bye Bye Love" Boudleaux Bryant, Felice Bryant 2:09
2. "You Don't Know Me" Eddy Arnold, Cindy Walker 3:14
3. "Half as Much" Curley Williams 3:24
4. "I Love You So Much It Hurts" Floyd Tillman 3:33
5. "Just a Little Lovin' (Will Go a Long Way)" Eddy Arnold, Zeke Clements 3:26
6. "Born to Lose" Frankie Brown, pseudonym of Ted Daffan 3:15
Side two
1. "Worried Mind" Ted Daffan, Jimmie Davis 2:54
2. "It Makes No Difference Now" Floyd Tillman, Jimmie Davis 3:30
3. "You Win Again" Hank Williams 3:29
4. "Careless Love" Traditional, arranged by Ray Charles 3:56
5. "I Can't Stop Loving You" Don Gibson 4:13
6. "Hey, Good Lookin'" Hank Williams 2:10

Summary: ℗ 1989 BMG Ariola
Feito no Brasil

Toda a produção habilidosa de Pleased to Meet Me não conseguiu preparar os ouvintes para o som brilhante de Don't Tell A Soul, a última tentativa dos Replacements de sucesso mainstream. Banhado por sintetizadores, guitarras brilhantes, backing vocals e uma produção cintilante orientada para AOR, Don't Tell a Soul põe fim aos Replacements e inicia a carreira solo de Paul Westerberg. A maior parte das músicas são conscientemente maduras, enquanto Westerberg relembra sua carreira (o autobiográfico "Talent Show") e é assombrado pelo passado ("Rock N Roll Ghost", "Darlin' One"), enquanto tenta remodelar-se como um artesão. Algumas dessas tentativas funcionam, particularmente a balada country-rock "Achin' to Be" e o rock de arena "I'll Be You", mas o treino lite-funk "Asking Me Lies" e a gagueira "I Won't" são totalmente embaraçosas. E o resto do álbum sofre com a determinação de Westerberg em ser adulto. As músicas são muito maduras e a banda funciona como um coadjuvante para as letras, que carecem da poesia despretensiosa de seu melhor trabalho. Ironicamente, o desejo de Westerberg de ser um "adulto" é a razão pela qual o rádio ignorou Don't Tell a Soul, porque isso significava que faltavam ao disco roqueiros ou baladas poderosas que lhes dariam tempo de transmissão. E a maioria dos fãs antigos achou a produção pesada demais para fazer valer a pena examinar o álbum.

Tracks
1 Talent Show Westerberg 3:29
2 Back to Back Westerberg 3:18
3 We'll Inherit the Earth Westerberg 4:15
4 Achin' to Be Westerberg 3:40
5 They're Blind Westerberg 4:32
6 Anywhere's Better Than Here Westerberg 2:46
7 Asking Me Lies Westerberg 3:37
8 I'll Be You Westerberg 3:25
9 I Won't Westerberg 2:36
10 Rock & Roll Ghost Westerberg 3:20
11 Darlin' One Replacements 3:39

Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

Bob Stinson foi expulso do Replacements depois de Tim, supostamente porque não estava disposto a dar o salto musical necessário para Pleased to Meet Me. Com Stinson deixou as raízes hardcore da banda, deixando para trás os desejos conflitantes do desejo de Paul Westerberg de ser um cantor/compositor sério e de o grupo se tornar o Faces ou o Big Star. Esse conflito se desenrola ao longo de Pleased to Meet Me, e não é ajudado pela produção estúpida, limpa e detalhada de Jim Dickinson. Chris Mars e Tommy Stinson reinam com mais força do que nunca, dando à maioria das músicas uma sensação estrangulada e distanciada que não é ajudada pelos sons de guitarra enlatados de Dickinson e pelos floreios de produção estranhos, incluindo sax e teclado ocasionais. A produção completa funciona em "Can't Hardly Wait", encharcada de trompas e cordas, mas torna irritantes enchimentos de rock como "Shooting Dirty Pool" e "Red Red Wine". Na maioria das vezes, as músicas de Westerberg tornam o som limpo tolerável, particularmente em "I.O.U.", de Stonesy, no esboço suicida de "The Ledge", no power pop de "Never Mind" e "Valentine" e na adorável acústica "Skyway". Mas a carta de amor dos fãs, “Alex Chilton”, revela mais do que o necessário – embora Westerberg esteja almejando o estrelato, ele tem mais afinidade com o autoproclamado perdedor, o que significa que ele nunca quer dar o salto total para o mainstream. E isso só pode prejudicar um disco como Pleased to Meet Me, que tem o estrelato em vista.

Tracks
1 I.O.U. Westerberg 2:57
2 Alex Chilton Mars, Stinson, Westerberg 3:12
3 I Don't Know Mars, Stinson, Westerberg 3:19
4 Nightclub Jitters Westerberg 2:44
5 The Ledge Westerberg 4:04
6 Never Mind Westerberg 2:47
7 Valentine Mars, Stinson, Westerberg 3:31
8 Shooting Dirty Pool Mars, Stinson, Westerberg 2:20
9 Red Red Wine Westerberg 2:59
10 Skyway Westerberg 2:04
11 Can't Hardly Wait Westerberg 3:02

Summary: ℗ 1990 BMG Ariola
Feito no Brasil

New Order tem sido uma das importações musicais britânicas de maior sucesso desde que "Blue Monday" invadiu as pistas de dança americanas em 1983. Depois de uma série de álbuns de sucesso como Low-life (1985), Brotherhood (1986) e Technique (1989), a banda teve um longo hiato no início dos anos 90, com cada membro buscando projetos solo. O vocalista Bernard Sumner se juntou a Johnny Marr dos Smiths para formar Electronic, Gillian Gilbert e Stephen Morris gravaram sob o apelido de Other Two, e o baixista Peter Hook lançou One True Passion em 1990 como membro do Revenge.
Cada um dos projetos paralelos da Nova Ordem seguiu um caminho decididamente diferente. Electronic de Sumner era essencialmente uma variação da mistura cativante de dança e rock do New Order, enquanto The Other Two de Morris e Gilbert parecia uma versão mais leve de Everything but the Girl. Revenge incorporou elementos industriais no que era basicamente o som característico do New Order. Infelizmente, o resultado não foi nada satisfatório, não pelo tom mais áspero, mas pela falta de melodia. Com títulos ridículos como “Surf Nazi” e “Fag Hag”, o material de One True Passion acaba sendo sufocado por arranjos bombásticos. Embora os vocais de Hook sejam notavelmente semelhantes aos de Sumner, Revenge não mostra nenhum vestígio da instrumentação engenhosa e melodias envolventes que ajudaram a tornar o New Order (junto com Depeche Mode e The Cure) uma das importações britânicas mais cativantes da década de 1980. Mesmo as duas melhores faixas do álbum, “Pineapple Face” e “Slave”, soam forçadas e exageradas. O baixo característico de Hook também está visivelmente ausente, sendo substituído por uma superabundância de sintetizadores. Assim como a Electronic, o Revenge obviamente será do interesse dos fãs do New Order, por isso as comparações entre as bandas são inevitáveis. Embora Bernard Sumner tenha marcado com o lançamento eletrônico de mesmo nome (também em 1990), isso se deveu ao impressionante calor e força melódica daquele álbum. One True Passion falha em quase todos os níveis; embora haja alguns momentos agradáveis, o álbum deixa um gosto ruim. Os fãs do New Order sem dúvida ficarão desapontados, e o ouvinte casual nem se importará. One True Passion foi um fracasso artístico e comercial e, após o lançamento do EP Gun World Porn em 1992, Hook acabou com o Revenge para sempre. Depois de se reunir com os membros do New Order para Republic de 1993, Peter Hook se uniu a David Potts para lançar o conceituado Music for Pleasure em 1997 sob o nome Monaco.

Tracks
1 Pineapple Face Hicks, Hook, Jones 5:32
2 Big Bang Hicks, Hook, Jones 5:12
3 Kiss the Chrome Hicks, Hook, Jones 5:46
4 Slave Hicks, Hook, Jones 5:10
5 Bleachman Hicks, Hook, Jones 4:48
6 Surf Nazi Hicks, Hook, Jones 4:00
7 7 Reasons Hicks, Hook, Jones 4:06
8 Fag Hag Hicks, Hook, Jones 5:26
9 It's Quiet Hicks, Hook, Jones 3:02

Summary: ℗ 1986 RCA
Feito no Brasil

Lançado enquanto os Cars estavam se desfazendo lentamente, o segundo álbum solo de Ric Ocasek, This Side of Paradise, foi uma tentativa de se estabelecer como um artista solo comercial viável e, embora algumas músicas - como o single "Emotion in Motion" - sejam hipnóticas e melódicas, a maioria das músicas fracassa, sendo vítima de melodias fracas ou produção trabalhosa.

Tracks
1 Keep on Laughing Ocasek 4:36
2 True to You Ocasek 3:59
3 Emotion in Motion Ocasek 4:40
4 Look in Your Eyes Ocasek 6:00
5 Coming for You Ocasek 5:34
6 Mystery Ocasek 4:20
7 True Love Ocasek 4:23
8 P.F.J. Ocasek 3:39
9 Hello Darkness Hawkes, Ocasek 4:52
10 This Side of Paradise Ocasek 8:04

Summary: ℗ 1982 Somlivre
Feito no Brasil

Rita Lee e Roberto de Carvalho, também conhecido como Flagra, é um álbum de Rita Lee com seu parceiro Roberto de Carvalho lançado em 1982. Trouxe canções que foram grandes hits nas paradas Brasileiras, como "Flagra", uma das músicas mais famosas de Rita, e "Cor-de-Rosa Choque".

Tracks:
Flagra 3:34
Barriga Da Mamãe 4:06
Barata Tonta 3:50
Frou-Frou 1:55
Vote Em Mim 4:23
Só De Você 4:14
Brazil Com S 3:14
Cor De Rosa Choque 3:01
Pirata Cigano 3:54
O Circo 3:27

Summary: ℗ 1979 Polygram
Feito no Brasil

Concebido como a terceira parte de uma trilogia MOR que incluía o segundo álbum de Peter Gabriel e Sacred Songs de Daryl Hall, Exposure está preocupado com um mercado que Fripp via como hostil à experimentação e ávido por produto. Estranhamente, então, Exposure é um de seus álbuns de rock mais variados e bem-sucedidos, oferecendo uma ampla seleção de estilos. "Water Music I e II" é pura Frippertronics; "Disengage" e "I May Not Have Had Enough of Me but I've Had Enough of You" são rock angular e irregular, como ele faria com o King Crimson reformado; "North Star" é uma balada comovente liderada por Daryl Hall nos vocais, e uma versão menos bombástica de "Here Comes the Flood" com Peter Gabriel cantando tem um final melancólico. Peter Hammill, Terre Roche e Narada Michael Walden também acrescentam vocais a uma agradável experiência pop ao estilo Fripp.

Tracks
1 Preface Fripp 1:15
2 You Burn Me Up I'm a Cigarette Fripp, Hall 2:23
3 Breathless Fripp 4:39
4 Disengage Fripp 2:52
5 North Star Fripp, Hall, Walton 3:12
6 Chicago Fripp, Hall, Walton 2:11
7 Ny3 Fripp 2:17
8 Mary Fripp, Hall, Walton 2:10
9 Exposure Fripp, Gabriel 4:26
10 Haaden Two Fripp 1:56
11 Urban Landscape Fripp 2:35
12 I May Not Have Had Enough of Me But I've Had Enough of You Fripp, Walton 3:38
13 First Inaugural Address to I.A.C.E. Sherborne House Bennett, Fripp :04
14 Water Music Bennett, Fripp 1:19
15 Here Comes the Flood Gabriel 3:52
16 Water Music II Fripp 3:52
17 Postscript Fripp :38

Summary: ℗ 1985 BMG Ariola
Feito no Brasil

The League of Gentlemen foi um grupo instrumental organizado por Robert Fripp em 1980 que contava, além da guitarra, com Barry Andrews no órgão, Sara Lee no baixo e Jonny Toobad na bateria, substituído por Kevin Wilkinson. Este é o primeiro álbum deles. Inclui trechos falados pelo conselheiro espiritual de Fripp, J.G. Bennett, e comentários sobre o mundo da música feitos por várias pessoas não identificadas, às vezes ouvidos durante a música. Essa música é rock uptempo em sua maior parte, dominada pelas partes de guitarra muitas vezes dissonantes de Fripp, embora algumas peças mais calmas relembrem seus esforços ambientais.

Tracks:
A1 God Save The King 13:11
A2 Under Heavy Manners4:53
A3 Heptaparaparshinokh 2:03
B1 Inductive Resonance 4:35
B2 Cognitive Dissonance 2:54
B3 Dislocated 4:35
B4 H.G. Wells 3:25
B5 Eye Needles 3:12
B6 Trap 4:39

Summary: ℗ 1969 CBS
Feito no Brasil

Tracks:
As Flores Do Jardim De Nossa Casa 3:07
Aceito Seu Coração 3:35
Nada Vai Me Convencer 2:47
Do Outro Lado Da Cidade 3:38
Quero Ter Você Perto De Mim 3:04
O Diamante Cor-De-Rosa 3:15
Não Vou Ficar 2:56
As Curvas Da Estrada De Santos 3:28
Sua Estupidez 4:51
Oh! Meu Imenso Amor 2:02
Não Adianta 3:46
Nada Tenho A Perder 2:46

Summary: ℗ 1974 CBS
Feito no Brasil

Tracks:
Despedida 4:43
Quero Ver Você De Perto 3:15
O Portão 5:27
Ternura Antiga 3:49
Você 2:53
É Preciso Saber Viver 3:22
Eu Quero Apenas 4:26
Jogo De Damas 4:15
Resumo 3:22
A Deusa Da Minha Rua 3:35
A Estação 4:07
Eu Me Recordo = Yo Te Recuerdo 4:36

Summary: ℗ 1975 CBS
Feito no Brasil

Tracks:
Quero Que Vá Tudo Pro Inferno 3:37
O Quintal Do Vizinho 2:51
Inolvidable 3:15
Amanheceu 4:19
Existe Algo Errado 3:38
Olha 4:02
Além Do Horizonte 4:20
Elas Por Elas 3:13
Desenhos Na Parede 3:20
Seu Corpo 3:19
El Humahuaqueño 3:28
Mucuripe 4:43

Summary: ℗ 1979 CBS
Feito no Brasil

Tracks:
Na Paz Do Seu Sorriso 5:03
Abandono 3:21
O Ano Passado 4:06
Esta Tarde Vi Llover 3:22
Me Conte A Sua História 3:55
Desabafo 3:38
Voltei Ao Passado 4:07
Meu Querido, Meu Velho, Meu Amigo 3:24
Costumes 4:28
Às Vezes Penso 3:59

Summary: ℗ 1980 WEA
Feito no Brasil

Rod Stewart seguiu o lixo falso-disco de Blondes Have More Fun com Foolish Behaviour, que acabou com a maior parte do caráter do álbum anterior. O resultado foi uma coleção branda, mas profissional - mesmo no pior dos casos, Rod e sua banda são sempre profissionais -, composta principalmente de pop/rock levemente sintetizado e orientado para a dança. A desapaixonada “Passion” foi o sucesso, mas a única música que valeu a pena foi a linda “Oh God, I Wish I Was Home Tonight”, que tem o humor inteligente e a melancolia autodepreciativa de seu melhor trabalho.

Tracks
1 Better Off Dead Appice, Chen, Cregan, Grainger ... 3:07
2 Passion Appice, Chen, Cregan, Grainger ... 5:33
3 Foolish Behavior Appice, Chen, Cregan, Grainger ... 4:24
4 So Soon We Change Appice, Chen, Cregan, Grainger ... 3:44
5 Oh God, I Wish I Was Home Tonight Appice, Chen, Cregan, Grainger ... 5:01
6 Gi' Me Wings Appice, Chen, Cregan, Grainger ... 3:47
7 My Girl Appice, Chen, Cregan, Grainger ... 4:27
8 She Won't Dance With Me Stewart / Jorge Ben2:30
9 Somebody Special Appice, Chen, Cregan, Grainger ... 4:29
10 Say It Ain't True Appice, Chen, Cregan, Grainger ... 4:02

Mixed By: George Tutko, Jim Cregan

Summary: ℗ 1981 EMI
Feito no Brasil

Com o lançamento de Tonight I’m Yours em 1981, Rod Stewart parecia preparado para enfrentar a nova década com uma melhor compreensão de como seu som deveria ser. Ele há muito deixou para trás o rock baseado no folk blues de sua juventude e aqui se encontra confortavelmente dançando com batidas dançantes aceleradas e teclados leves e arejados. “Young Turks” continua sendo uma das canções mais fortes de sua carreira, com seu refrão irreprimível e ritmo intenso. E há muitas contrapartes decentes aqui, já que a faixa-título de abertura explode com uma excitação semelhante e “Jealous” tem uma raiva real alimentando sua faixa vocal. “Tora, Tora, Tora (Out With the Boys)” e “Tear It Up” são roqueiros de estilo antigo entregues com uma leveza de ser, enquanto o original de Stewart “Only A Boy” levanta um calor decente. Fiel à forma de Stewart, suas interpretações são reveladoras. O hit dos anos 70 para Ace, “How Long”, passa de um suave rock leve para uma peça emotiva do rock dos anos 80, enquanto Stewart adiciona sua nuance experiente a cada reviravolta do refrão. Para “Just Like A Woman” de Bob Dylan, Stewart substitui a astúcia da banda de apoio com um vocal forte e enérgico que prova que ele é um estilista definitivo, não importa a ocasião.

Tracks
1 Tonight I'm Yours (Don't Hurt Me) Cregan, Savigar, Stewart 4:11
2 How Long Carrack 4:14
3 Tora, Tora, Tora (Out With the Boys) Stewart 4:32
4 Tear It Up Burnette, Burnette 2:28
5 Only a Boy Cregan, Savigar, Stewart 4:10
6 Just Like a Woman Dylan 3:57
7 Jealous Appice, Davis, Johnson ... 4:33
8 Sonny Cregan, Savigar, Stewart ... 4:04
9 Young Turks Appice, Hitchings, Savigar ... 5:03
10 Never Give up on a Dream Cregan, Stewart, Taupin 4:22

Summary: ℗ 1978 Somlivre
Feito no Brasil

Tracks:
Disc 1:
01 - Let's Spend The Night Together
02 - Tell Me
03 - It's All Over Now
04 - Good Times Bad Times
05 - Time Is On My Side
06 - Heart Of Stone
07 - The Last Time
08 - Play With Fire
09 - (I Can't Get No) Satisfaction
10 - Get Off Of My Cloud
11 - I'm Free
12 - As Tears Go By
13 - 19th Nervous Breakdown
14 - Mother's Little Helper
15 - Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?
16 - Paint It, Black

Disc 2:
01 - Lady Jane
02 - Not Fade Away
03 - Ruby Tuesday
04 - Dandelion
05 - We Love You
06 - She's A Rainbow
07 - 2,000 Light Years From Home
08 - Jumpin' Jack Flash
09 - Child Of The Moon
10 - Street Fighting Man
11 - Honky Tonk Woman
12 - You Can't Always Get What You Want
13 - Wild Horses
14 - Brown Sugar

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

Os Rolling Stones finalmente entregaram um conjunto de material totalmente original com este LP, que também contribuiu muito para definir o grupo como os bad boys do rock & roll com sua atitude sarcástica em relação ao mundo em geral e ao sexo feminino em particular. A misoginia limítrofe pode ficar um pouco juvenil em músicas como “Stupid Girl”. Mas, por outro lado, o grupo começou a incorporar as influências da psicodelia e de Dylan em seu material com clássicos como "Paint It Black", um hit número um assustadoramente insistente, agraciado por alguns dos melhores usos da cítara (tocada por Brian Jones) em um disco de rock. Outros clássicos incluem a jazzística "Under My Thumb", onde Jones adicionou toques exóticos às suas vibrações, e a delicada balada elisabetana "Lady Jane", onde o dulcimer pode ser ouvido. Parte do material é bastante monótono, para ser honesto, já que Mick Jagger e Keith Richards ainda eram propensos a composições inconsistentes; "Goin' Home", uma jam de blues de 11 minutos, foi notável mais por sua duração que quebrou barreiras do que por seu conteúdo. Procure uma joia obscura, no entanto, na taciturna e meditativa "I Am Waiting".

Tracks
1. Mother's Little Helper
2. Stupid Girl
3. Lady Jane
4. Under My Thumb
5. Doncha Bother Me
6. Going Home
7. Flight 505
8. High And Dry
9. Out Of Time
10. It's Not Easy
11. I Am Waiting
12. Take It Or Leave It
13. Think
14. What To Do

Summary: ℗ 1969 EMI
Feito no Brasil

Os Stones abandonaram a experimentação psicodélica para retornar às suas raízes do blues neste célebre álbum, que foi imediatamente aclamado como uma de suas conquistas marcantes. Um forte sabor acústico de Delta blues colore grande parte do material, particularmente "Salt of the Earth" e "No Expectations", que apresenta um belo trabalho de slide guitar. O rock & roll básico não foi esquecido, no entanto: "Street Fighting Man", um reflexo da turbulência política de 1968, foi um de seus singles mais inovadores, e "Sympathy for the Devil", com seus licks de guitarra dançantes, vocais maliciosos de Jagger, ritmos africanos e letras explicitamente satânicas, foi um épico que definiu a imagem. Em “Stray Cat Blues”, Jagger e sua equipe começaram a explorar o tipo de desleixo sexual decadente que eles levariam ao ponto da autoparódia em meados dos anos 70. Na época, porém, a abordagem ainda era recente, e o toque lírico da maior parte do material garantiu ao Beggars Banquet o lugar como um dos melhores discos de rock baseado no blues de todos os tempos. A capa original foi censurada e substituida por uma caoa branca com letras cursivas imitando um convite. No brasil foi traduzido o nome do album.

Tracks
1 Sympathy for the Devil Jagger, Richards 6:18
2 No Expectations Jagger, Richards 3:56
3 Dear Doctor Jagger, Richards 3:22
4 Parachute Woman Jagger, Richards 2:20
5 Jigsaw Puzzle Jagger, Richards 6:06
6 Street Fighting Man Jagger, Richards 3:16
7 Prodigal Son Rev. Wilkins, Wilkins 2:52
8 Stray Cat Blues Jagger, Richards 4:37
9 Factory Girl Jagger, Richards 2:09
10 Salt of the Earth Jagger, Richards 4:47

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

As gravações dos Rolling Stones de 1967 são motivo de alguma controvérsia; muitos críticos sentiram que eles estavam comprometendo seu poder bruto e enraizado com emulações da moda dos Beatles, Kinks, Dylan e música psicodélica. Aproxime-se deste álbum com a mente aberta e você descobrirá que ele é um de seus LPs mais fortes e ecléticos, com muitas músicas excelentes que permanecem desconhecidas para todos, exceto para os devotos dos Stones. As letras estão cada vez melhores (embora mais selvagens) e os arranjos mais criativos, em taciturnos quase clássicos como "All Sold Out", "My Obsession" e "Yesterday's Papers". “She Smiled Sweetly” mostra seu lado romântico oculto no seu melhor, enquanto “Connection” é um dos poucos trechos de rock convencional do álbum.

Tracks
1 Yesterday's Papers Jagger, Richards 2:05
2 My Obsession Jagger, Richards 3:18
3 Backstreet Girl Jagger, Richards 3:28
4 Connection Jagger, Richards 2:10
5 She Smiled Sweetly Jagger, Richards 2:45
6 Cool, Calm & Collected Jagger, Richards 4:19
7 All Sold Out Jagger, Richards 2:18
8 Please Go Home Jagger, Richards 3:18
9 Who's Been Sleeping Here? Jagger, Richards 3:57
10 Complicated Jagger, Richards 3:16
11 Miss Amanda Jones Jagger, Richards 2:48
12 Something Happened to Me Yesterday Jagger, Richards 4:55

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

A primeira compilação de sucessos dos Rolling Stones ainda é uma das coleções de singles mais potentes que se pode encontrar. Ouvindo-o em 1966 ou hoje, pode-se entender como, quase prematuramente para a década de 1960 - já que a maior parte do material aqui data de 1964 ou 1965 - os Stones se estabeleceram como os rebeldes do rock & roll mais visíveis da década. O riff fuzztone desafiador e direto e a letra sexualmente frustrada de "(I Can't Get No) Satisfaction" e o hino punk frenético "Get Off of My Cloud" são destaques de um conjunto de 12 músicas que não tem pontos fracos, apenas picos - as guitarras rítmicas mais altas que a vida em "It's All Over Now" e "The Last Time", o R&B lamentoso de "Time Is on My Side", a balada, o folk e o estilo soul de “As Tears Go By” e “Tell Me” e todo o resto formam um corpo de trabalho que ainda é incrível de ouvir décadas depois do fato. Aparecendo como apareceu no final do inverno de 1966, esta coleção perdeu completamente a deriva do grupo para a psicodelia, e desde então foi suplantada por Hot Rocks e More Hot Rocks, mas Big Hits ainda é a dose mais concentrada dos primeiros Stones em sua forma mais acessível, além de simplesmente tocar seus primeiros cinco álbuns nos EUA. A arte e a fotografia também eram muito legais, e o LP original tinha um dos primeiros designs clássicos de álbum gatefold do rock.

Tracks
1 (I Can't Get No) Satisfaction Jagger, Richards 3:44
2 Get Off of My Cloud Jagger, Richards 2:56
3 As Tears Go By Jagger, Oldham, Richards 2:46
4 19th Nervous Breakdown Jagger, Richards 3:58
5 Lady Jane Jagger, Richards 3;08
6 Time Is on My Side Ragovoy 3:01
7 Little Red Rooster Dixon 3;05
8 Have You Seen Your Mother, Baby Jagger, Richards 2;34
9 Paint It Black Jagger, Richards 3;20
10 It's All Over Now Womack, Womack 3:27
11 The Last Time Jagger, Richards 3:42
12 Heart of Stone Jagger, Richards 2:52
13 Not Fade Away Holly, Petty 1:49
14 Come On Berry 1:47

Summary: ℗ 1976 EMI Odeon
Feito no Brasil

Os Rolling Stones gravaram Black and Blue enquanto faziam o teste para o substituto de Mick Taylor, então é injusto criticá-lo, na verdade, por ser mais longo em grooves e jams do que em músicas, especialmente porque é isso que há de bom nisso. Sim, as duas músicas que têm destaque inegável são “Memory Motel” e “Fool to Cry”, as duas baladas do álbum e, portanto, as duas que tiveram que ser escritas e arranjadas, e não nocauteadas em estúdio; são também aqueles que não fazem tanto sentido, embora ainda funcionem no contexto do disco. Não, isso é tudo uma questão de groove e som, já que os Stones trabalham Ron Wood em seu tecido. E o mais notável é que, além de “Hand of Fate” e “Crazy Mama”, há pouco rock & roll direto aqui. Eles tocam extensivamente reggae, funk e disco menos, fazendo com que ambos soem como partes integrantes da força vital dos Stones. Além das baladas, pode não haver muitas músicas memoráveis, mas há momentos em que você ouve os Stones só para ouvi-los tocar, e esta é uma delas.

Tracks
1 Hot Stuff Jagger, Richards 5:21
2 Hand of Fate Jagger, Richards 4:27
3 Cherry Oh Baby Donaldson 3:57
4 Memory Motel Jagger, Richards 7:09
5 Hey Negrita Jagger, Richards 4:59
6 Melody Jagger, Richards 5:49
7 Fool to Cry Jagger, Richards 5:05
8 Crazy Mama Jagger, Richards 4:34

Summary: ℗ 1976 EMI Odeon
Feito no Brasil

Os Rolling Stones gravaram Black and Blue enquanto faziam o teste para o substituto de Mick Taylor, então é injusto criticá-lo, na verdade, por ser mais longo em grooves e jams do que em músicas, especialmente porque é isso que há de bom nisso. Sim, as duas músicas que têm destaque inegável são “Memory Motel” e “Fool to Cry”, as duas baladas do álbum e, portanto, as duas que tiveram que ser escritas e arranjadas, e não nocauteadas em estúdio; são também aqueles que não fazem tanto sentido, embora ainda funcionem no contexto do disco. Não, isso é tudo uma questão de groove e som, já que os Stones trabalham Ron Wood em seu tecido. E o mais notável é que, além de “Hand of Fate” e “Crazy Mama”, há pouco rock & roll direto aqui. Eles tocam extensivamente reggae, funk e disco menos, fazendo com que ambos soem como partes integrantes da força vital dos Stones. Além das baladas, pode não haver muitas músicas memoráveis, mas há momentos em que você ouve os Stones só para ouvi-los tocar, e esta é uma delas.

Tracks
1 Hot Stuff Jagger, Richards 5:21
2 Hand of Fate Jagger, Richards 4:27
3 Cherry Oh Baby Donaldson 3:57
4 Memory Motel Jagger, Richards 7:09
5 Hey Negrita Jagger, Richards 4:59
6 Melody Jagger, Richards 5:49
7 Fool to Cry Jagger, Richards 5:05
8 Crazy Mama Jagger, Richards 4:34

Summary: ℗ 1986 CBS
Feito no Brasil

Reunindo-se depois de três anos e um álbum solo de Mick Jagger, os Rolling Stones tentaram resolver suas diferenças e criar um retorno com Dirty Work, mas as tensões permaneceram grandes demais para o grupo. Projetado como um retorno às raízes do rock & roll após vários anos de vagas experiências de dança, Dirty Work é prejudicado por músicas irregulares e performances indistintas, bem como uma produção elegante e levemente sintetizada que instantaneamente data o álbum de meados dos anos 80. Jagger muitas vezes parece que está guardando seu melhor trabalho para seus discos solo, mas algumas músicas têm um ataque vigoroso e ágil – “One Hit (To the Body)” é um clássico, e “Winning Ugly” e “Had It With You” têm uma agressividade semelhante. Ainda assim, a maior parte de Dirty Work soa tão forçada quanto o cover da obscuridade soul da cidade alta de Bob & Earl, "Harlem Shuffle", deixando o álbum como um dos esforços mais indistintos do grupo.

Tracks
1 One Hit (To the Body) Jagger, Richards, Wood 4:45
2 Fight Jagger, Richards, Wood 3:10
3 Harlem Shuffle Nelson, Relf 3:26
4 Hold Back Jagger, Richards 3:53
5 Too Rude Roberts 3:13
6 Winning Ugly Jagger, Richards 4:33
7 Back to Zero Jagger, Leavell, Richards 4:00
8 Dirty Work Jagger, Richards, Wood 3:53
9 Had It With You Jagger, Richards, Wood 3:20
10 Sleep Tonight Jagger, Richards 5:14
11 Piano Instrumental :32

Summary: ℗ 1980 EMI Odeon
Feito no Brasil

Aproveitando o sucesso de Some Girls, os Stones ofereceram mais do mesmo em Emotional Rescue. Composto por sobras das sessões do álbum anterior e novos números escritos às pressas, Emotional Rescue pode consistir principalmente em preenchimento, mas é um preenchimento habilmente escrito e executado. Os Stones lançam itens descartáveis, como o hino de noiva por correspondência, movido a reggae, "Send It to Me", ou roqueiros como "Summer Romance" e "Where the Boys Go", com uma autoridade que torna o disco um prazer culposo, mesmo que esteja claro que apenas duas músicas - o disco-rock gelado, mas sexy, de "Emotional Rescue" e o renovado roqueiro de Chuck Berry, "She's So Cold" - chegam perto de ser um clássico dos Stones.

Tracks
1 Dance, Pt. 1 Jagger, Richards, Wood 4:23
2 Summer Romance Jagger, Richards 3:16
3 Send It to Me Jagger, Richards 3:43
4 Let Me Go Jagger, Richards 3:51
5 Indian Girl Jagger, Richards 4:23
6 Where the Boys Go Jagger, Richards 3:29
7 Down in the Hole Jagger, Richards 3:58
8 Emotional Rescue Jagger, Richards 5:39
9 She's So Cold Jagger, Richards 4:13
10 All About You Jagger, Richards 4:18

Summary: ℗ 1972 Continental
Feito no Brasil

Recebido com críticas decididamente mistas em seu lançamento original, Exile on Main St. tornou-se geralmente considerado o melhor álbum dos Rolling Stones. Parte da razão pela qual o álbum foi inicialmente recebido com críticas hesitantes é que demora um pouco para ser assimilado. Um álbum duplo extenso e cansado que abrange rock & roll, blues, soul e country, Exile não tenta nada de novo na superfície, mas a substância é nova. Levando ao extremo a desolação que sustentou Let It Bleed e Sticky Fingers, Exile é um disco cansado, e não apenas liricamente. Os vocais de Jagger estão enterrados na mixagem, e a música é uma série de jams densas e sombrias, com Keith Richards e Mick Taylor criando riffs e solos incríveis. E as músicas continuam os avanços de seus três álbuns anteriores. O país deles não parece mais forçado ou cafona – é vivido e complexo, assim como as incursões do grupo no soul e no gospel. Embora as músicas, incluindo as obras-primas "Rocks Off", "Tumbling Dice", "Torn and Frayed", "Happy", "Let It Loose" e "Shine a Light", sejam todas fantásticas, elas se misturam, com apenas certas letras e linhas de guitarra emergindo da escuridão. É o tipo de disco que prende logo na primeira audição, mas cada audição subsequente revela algo novo. Poucos outros álbuns, muito menos álbuns duplos, foram tão ricos e magistrais como Exile on Main St., e não é apenas um dos melhores discos dos Stones, mas estabelece um padrão notavelmente alto para todo o hard rock.

Tracks
1 Rocks Off Jagger, Richards 4:33
2 Rip This Joint Jagger, Richards 2:22
3 Shake Your Hips Harpo 2:59
4 Casino Boogie Jagger, Richards 3:34
5 Tumbling Dice Jagger, Richards 3:47
6 Sweet Virginia Jagger, Richards 4:26
7 Torn and Frayed Jagger, Richards 4:18
8 Sweet Black Angel Jagger, Richards 2:58
9 Loving Cup Jagger, Richards 4:25
10 Happy Jagger, Richards 3:05
11 Turd on the Run Jagger, Richards 2:38
12 Ventilator Blues Jagger, Richards, Taylor 3:24
13 I Just Want to See His Face Jagger, Richards 2:53
14 Let It Loose Jagger, Richards 5:18
15 All Down the Line Jagger, Richards 3:50
16 Stop Breaking Down Traditional 4:34
17 Shine a Light Jagger, Richards 4:17
18 Soul Survivor Jagger, Richards 3:49

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

Rejeitado como uma espécie de fraude por alguns críticos, pois levou ao extremo a bastardização dos lançamentos britânicos para o público americano, reunindo faixas perdidas das versões britânicas de Aftermath e Between the Buttons, singles de 1966-1967 (alguns dos quais já haviam sido usados ​​​​nas edições americanas de Aftermath e Between the Buttons) e alguns outtakes. A julgar apenas pela música, porém, é bastante bom. "Lady Jane", "Ruby Tuesday" e "Let's Spend the Night Together" são todos clássicos (embora já tenham estado em um LP antes); o single "Mother's Little Helper", de 1966, um hit Top Ten, também é fantástico; e "Você viu sua mãe, bebê, parada na sombra?" fazendo sua primeira aparição em álbum, são os primeiros Stones em sua forma mais surrealista e cheia de angústia. Grande parte do restante dos cortes está entre seus trabalhos mais destacados de 1966-1967. "Out of Time" é digna de sucesso por si só (e de fato liderou as paradas britânicas com uma capa inferior de Chris Farlowe); “Backstreet Girl”, com seu sabor de valsa europeia, é uma das grandes canções subestimadas dos Stones. O mesmo vale para a psicodélica Bo Diddley de "Please Go Home" e a acústica e pensativamente sardônica de "Sittin' on a Fence", com seu forte sabor dos Apalaches. Quase todas as faixas são fortes, então se você leva seus Stones a sério, não ignore isso só porque um monte de gente os considera um truque de marketing explorador (o que é). Há algum material excelente que você não consegue em nenhum outro lugar, e o álbum como um todo toca muito bem de ponta a ponta.

Tracks
1 Ruby Tuesday Jagger, Richards 3:17
2 Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? Jagger, Richards 2:35
3 Let's Spend the Night Together Jagger, Richards 3:38
4 Lady Jane Jagger, Richards 3:08
5 Out of Time Jagger, Richards 3:42
6 My Girl Robinson, White 2:39
7 Backstreet Girl Jagger, Richards 3:26
8 Please Go Home Jagger, Richards 3:19
9 Mother's Little Helper Jagger, Richards 2:47
10 Take It or Leave It Jagger, Richards 2:47
11 Ride on Baby Jagger, Richards 2:53
12 Sittin' on a Fence Jagger, Richards 3:02

Summary: Lista de faixas
Todas as faixas compostas por Jagger–Richards, exceto onde indicado.[62]

1. "Rough and Twisted" 4:40
2. "In the Stars" 4:13
3. "Jealous Lover" 3:50
4. "Mr. Charm" 4:34
5. "Divine Intervention" 4:46
6. "Ringing Hollow" 5:18
7. "Never Wanna Lose You" (com Matt Clifford) 4:31
8. "Hit Me in the Head" 2:57
9. "You Know I'm No Good" (canção de Amy Winehouse) 4:54
10. "Some of Us" 4:01
11. "Covered in You" (com Clifford) 4:32
12. "Side Effects" (com Andrew Watt) 4:35
13. "Back in Your Life" (com Watt) 6:13
14. "Beautiful Delilah" (canção de Chuck Berry) 3:29

Duração total: 62:33


The Rolling Stones
Mick Jagger – vocais, guitarra, gaita, percussão
Keith Richards – guitarra, vocais, piano
Ronnie Wood – guitarra, baixo, vocais de apoio
Músicos adicionais
Steve Jordan [en] – bateria (1–7, 9–13), percussão (4, 9)
Andrew Watt – guitarra elétrica (1–4, 9, 11, 13), vocais de apoio (1, 2, 5, 7, 9, 10, 12, 15), percussão (2, 8, 11–13), violão (3, 12, 13), piano (3, 4, 9), sintetizador (3, 5, 7, 12), baixo (8)
Matt Clifford – piano (1, 2, 11, 15), órgão (1), sintetizador (3, 11), Rhodes (9, 11)
James King [en] – saxofone tenor (1, 5, 9, 13), saxofone alto (5, 13), saxofone barítono (9)
Ben Waters – piano (1)
Benmont Tench – órgão (2, 10, 15), piano (15)
Darryl Jones – baixo (3–7, 9, 10, 12, 13)
Steve Winwood – órgão (3–6, 9, 12, 13), Rhodes (3, 7), piano (5–7, 10, 12, 13)
Naarai Jacobs – vocais de apoio (4)
Robert Smith – guitarra elétrica (5), vocais de apoio (7), sintetizador (7)
Ron Francis Blake [en] – trompete (5, 9, 13), flugelhorn (13)
Bruno Mars – cowbell (7)
Charlie Watts – bateria (8, 15)
Paul McCartney – baixo (11)
Chad Smith – bumbo de concerto (14)

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

Gravado durante sua turnê americana no final de 1969 e centrado em versões ao vivo de material da era Beggars Banquet-Let It Bleed. Muitas vezes aclamado como um dos melhores álbuns de rock ao vivo de todos os tempos, seu apelo diminuiu um pouco hoje. As versões ao vivo são razoavelmente diferentes das de estúdio, mas no final das contas não são tão boas, uma exceção notável sendo o longo treino de "Midnight Rambler", com solos de gaita estendidos e a seção inesquecível onde o ritmo desacelera para um ritmo acelerado. Alguns aficionados dos Stones, na verdade, preferem um bootleg da mesma turnê (Liver Than You'll Ever Be, ao qual este álbum foi lançado em resposta), ou sua incrível performance do tipo "show-must-go-on" nas mandíbulas do inferno em Altamont (preservada no filme Gimme Shelter). Fãs que não se preocupam com comparações exigentes como essas ainda acharão o álbum de Ya-Ya um excelente, e é certamente a melhor gravação oficial ao vivo dos Stones.

Tracks
1 Jumpin' Jack Flash Jagger, Richards 4:02
2 Carol Berry 3:46
3 Stray Cat Blues Jagger, Richards 3:46
4 Love in Vain Johnson 4:56
5 Midnight Rambler Jagger, Richards 9:04
6 Sympathy for the Devil Jagger, Richards 6:51
7 Live With Me Jagger, Richards 3:02
8 Little Queenie Berry 4:33
9 Honky Tonk Women Jagger, Richards 3:34
10 Street Fighting Man Jagger, Richards 4:03

Summary: ℗ 1973 EMI Odeon
Feito no Brasil

Saindo da talvez maior seqüência de vitórias na história do rock, os Stones caíram na decadência e no excesso de estrelas do rock com Goats Head Soup, sua sequência de Exile on Main St. Foi aqui que a imagem dos Stones começou a eclipsar suas realizações, quando Mick ascendeu à celebridade do jet set e Keith lentamente afundou ainda mais no vício, e é possível ouvi-los se movendo em ambas as direções em Goats Head Soup, às vezes na mesma música. À medida que Jagger interpreta o diabo (ou dança com o Sr. D, como ele gosta de dizer), o quociente de sexo e obscenidade aumenta, tudo isso sustentado por alguns desgostos genuinamente comoventes, destacados por “Angie”. Isso pode não ser tão funky, estranho e fantástico quanto Exile, mas a camada extra de brilho traz à tona as letras enunciadas, cordas adicionadas, guitarras wah-wah, sexo explícito e violência, fazendo tudo parecer tripamente decadente. Se não parece que há um excedente de clássicos aqui, todas as músicas funcionam bem, ilustrando o quão longe eles viajaram em sua arte musical, bem como seu talento excepcional como banda - eles fazem tudo isso parecer realmente fácil e sombriamente atraente, mesmo quando o sexo e o satanismo parecem um pouco bobos. Para completar, eles encerram este álbum absolutamente excessivo com “Star Star”, um rip desagradável de Chuck Berry que sulca sua própria vulgaridade – seu verdadeiro título é “Starf*cker”, se você precisar de algum esclarecimento, e mesmo que eles tenham ficado mais desagradáveis ​​(o Undercover inteiro, por exemplo), eles nunca mais fizeram algo tão sujo ou desagradável. E nunca se sente mais em casa do que no final deste disco excessivo

Tracks
1 Dancing with Mr. D. Jagger, Richards 4:53
2 100 Years Ago Jagger, Richards 3:59
3 Coming Down Again Jagger, Richards 5:55
4 Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) Jagger, Richards 3:27
5 Angie Jagger, Richards 4:33
6 Silver Train Jagger, Richards 4:26
7 Hide Your Love Jagger, Richards 4:12
8 Winter Jagger, Richards 5:30
9 Can You Hear the Music Jagger, Richards 5:32
10 Star Star Jagger, Richards 4:25

Summary: ℗ 2023 Polydor
Made In EU

Hackney Diamonds é o vigésimo quarto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Rolling Stones, lançado em 20 de outubro de 2023 pela Polydor. É o primeiro álbum de material original dos Rolling Stones desde A Bigger Bang de 2005 e o primeiro desde a morte do baterista Charlie Watts em 2021, que contribuiu para algumas faixas em 2019. Produzido por Andrew Watt, conta com contribuições de Elton John, Lady Gaga, Paul McCartney, Stevie Wonder e o ex-baixista dos Rolling Stones Bill Wyman.
Hackney Diamonds recebeu críticas positivas, com alguns críticos considerando-o o álbum mais forte da banda em décadas. Foi promovido pelos singles "Angry", "Sweet Sounds of Heaven" e "Mess It Up". O álbum foi apoiado por uma extensa campanha de marketing que incluiu ações publicitárias e mercadorias, entre outras promoções.
Hackney Diamonds alcançou o primeiro lugar em 20 países, incluindo Reino Unido, Áustria, Austrália, Grécia, Argentina, Holanda e Alemanha. Foi o 14º álbum dos Rolling Stones a chegar ao topo da UK Albums Chart, em sua primeira semana e novamente em 22 de dezembro, tornando-se o primeiro álbum de Natal dos Rolling Stones número um. Foi certificado ouro em vários países e platina na Áustria, França e Alemanha. Os Rolling Stones embarcaram na Hackney Diamonds Tour para divulgar o álbum em 2024. O álbum ganhou o prêmio de Melhor Álbum de Rock no 67º Grammy Awards.

Tracks:
“ Angry" (Jagger–Richards, Andrew Watt) – 3:46
"Get Close" (Jagger–Richards, Watt) – 4:10
"Depending On You" (Jagger–Richards, Watt) – 4:03
"Bite My Head Off" – 3:31
"Whole Wide World" – 3:58
"Dreamy Skies" – 4:38
"Mess It Up" – 4:03
"Live by the Sword" – 3:59
"Driving Me Too Hard" – 3:16
"Tell Me Straight" – 2:56
"Sweet Sounds of Heaven" – 7:22
"Rolling Stone Blues" (Muddy Waters) – 2:41

Summary: ℗ 1986 CBS
Feito no Brasil

Tracks
Side A
Harlem Shuffle - NY MIX by Steve Thompson & Michael Barbiero Relf/Nelson
Side B
Harlem Shuffle - London MIX by Steve liliwhite Relf/Nelson

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

Um documento ao vivo dos Rolling Stones da era Brian Jones parece atraente, mas o produto real é uma decepção, devido a uma mistura de fatores, alguns além do controle dos produtores e outros de sua autoria. O som do LP original era péssimo - o que era normal na maioria dos álbuns de rock ao vivo de meados dos anos 60 - e as remasterizações apenas o melhoraram marginalmente e, por falar nisso, nem tudo é ao vivo; alguns covers antigos de R&B de estúdio foram aumentados por fãs gritando que obviamente haviam sido dobrados. Ainda assim, o álbum tem as suas virtudes como documento histórico, com algumas ressalvas extremamente importantes para quem não tem idade suficiente para reconhecer as limitações inerentes a um álbum ao vivo desta safra. A primeira diz respeito à história deste lançamento – o Got Live if You Want It! álbum (não deve ser confundido com o som superior, mas muito mais curto, single de reprodução estendida apenas no Reino Unido, lançado na Inglaterra em meados de 1965) foi um lançamento apenas nos EUA no final de 1966, com o objetivo de alimentar um mercado americano aparentemente insaciável. Como um álbum best-of foi lançado em março de 1966 e Aftermath em junho do mesmo ano, e os Stones tinham acabado de sair de uma grande turnê pelos Estados Unidos (que provou ser a última em mais de três anos), outro álbum era necessário, para preencher a lacuna na América entre os LPs anteriores, os dois singles mais recentes - "Paint It, Black" e "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?" - e o álbum Between the Buttons, que não seria lançado a tempo para a época de Natal.

Tracks
1 Under My Thumb Jagger, Richards 2:53
2 Get Off of My Cloud Jagger, Richards 2:54
3 Lady Jane Jagger, Richards 3:08
4 Not Fade Away Holly, Petty 2:03
5 I've Been Loving You Too Long Butler, Redding 2:54
6 Fortune Teller Neville, Spellman 1:56
7 The Last Time Jagger, Richards 3:07
8 19th Nervous Breakdown Jagger, Richards 3:30
9 Time Is on My Side Ragovoy 2:48
10 I'm Alright Jagger, Richards 2:26
11 Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? Jagger, Richards 2:19
12 (I Can't Get No) Satisfaction Jagger, Richards 3:04

Summary: ℗ 1974 EMI Odeon
Feito no Brasil

É desigual, mas às vezes é só rock 'n roll que pega fogo. As músicas e performances são mais fortes do que as de Goats Head Soup; os números descartados parecem fáceis, e não descuidados. Durante todo o tempo, os Stones usam o título de "A Maior Banda de Rock & Roll do Mundo" com um sorriso desafiador, o que torna o cinismo amargo de "If You Can't Rock Me" e a faixa-título ainda mais impressionante, e a experimentação de reggae de "Luxury", a beleza dolorosa de "Time Waits for No One" e o preenchimento agradável de "Dance Little Sister" e "Short and Curlies" ainda mais agradáveis.

Tracks
1 If You Can't Rock Me Jagger, Richards 3:46
2 Ain't Too Proud to Beg Holland, Whitfield 3:31
3 It's Only Rock 'N Roll (But I Like It) Jagger, Richards 5:07
4 Till the Next Goodbye Jagger, Richards 4:36
5 Time Waits for No One Jagger, Richards 6:38
6 Luxury Jagger, Richards 5:01
7 Dance Little Sister Jagger, Richards 4:11
8 If You Really Want to Be My Friend Jagger, Richards 6:16
9 Short and Curlies Jagger, Richards 2:43
10 Fingerprint File Jagger, Richards 6:33

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

Gravado principalmente sem Brian Jones - que morreu vários meses antes de seu lançamento (embora ele toque em duas faixas) e foi substituído por Mick Taylor (que também toca em apenas duas músicas) - isso estende a sensação de rock e blues de Beggars Banquet para um território um pouco mais pesado e demoníacamente sexual. Os Stones nunca foram tão consistentes no álbum quanto seus principais rivais, os Beatles, e Let It Bleed sofre com algumas faixas um tanto superficiais, como "Monkey Man" e um remake country do clássico "Honky Tonk Woman" (aqui intitulado "Country Honk"). No entanto, algumas das músicas estão entre as melhores, especialmente “Gimme Shelter”, com suas linhas de guitarra brilhantes e letras apocalípticas; o "Midnight Rambler" movido pela gaita; o ambiente drogado de festa da faixa-título; e a impressionante "You Can't Always Get What You Want", que era uma espécie de "Hey Jude" dos Stones, com sua estrutura épica, trompas, letras filosóficas e vocais de coro crescentes. "You Got the Silver" (primeiro vocal principal de Keith Richards) e "Love in Vain" de Robert Johnson, por outro lado, foram o mais próximo das raízes do blues acústico caseiro que os Stones já chegaram.

Tracks
1 Gimme Shelter Jagger, Richards 4:30
2 Love in Vain Johnson 4:19
3 Country Honk Jagger, Richards 3:07
4 Live With Me Jagger, Richards 3:33
5 Let It Bleed Jagger, Richards 5:27
6 Midnight Rambler Jagger, Richards 6:52
7 You Got the Silver Jagger, Richards 2:50
8 Monkey Man Jagger, Richards 4:11
9 You Can't Always Get What You Want Jagger, Richards 7:28

Summary: ℗ 2019 ABKCO
Made in UK

Considerado por muitos como a joia da coroa dos imbatíveis álbuns dos Rolling Stones dos anos 1960, “Let It Bleed” viu a banda encerrar uma década turbulenta com um álbum que refletiu estranhamente os tempos e sinalizou a incerta década de 1970. Justamente considerado como um dos álbuns de rock mais importantes de todos os tempos, o álbum que nos trouxe ‘Gimme Shelter’, ‘You Can’t Always Get What You Want’, ‘Midnight Rambler’ e a faixa-título ‘Let It Bleed’, comemora seu 50º aniversário com esta bela edição Deluxe limitada e numerada à mão.
Incluídos no pacote estão 2 LPs de 180 gramas em estéreo e mono com arte do álbum original restaurada, 2 SACDs híbridos em estéreo e mono em capa personalizada de 12”, um 7” do single da época ‘Honky Tonk Women’ / ‘You Can’t Always Get What You Want’ em mono com capa de imagem original. Há também um lindo livro de capa dura de 80 páginas com ensaio de David Fricke e fotos nunca antes vistas e três litografias de 12”x12” numeradas à mão, um pôster colorido. Todo o áudio original foi remasterizado por Bob Ludwig na Gateway Mastering.

Tracks
LP 1 - Let It Bleed (Stereo)
A1 Gimme Shelter 4:30
A2 Love In Vain 4:19
A3 Country Honk 3:07
A4 Live With Me 3:33
A5 Let It Bleed 5:28
B1 Midnight Rambler 6:52
B2 You Got The Silver 2:50
B3 Monkey Man 4:11
B4 You Can't Always Get What You Want 7:28

LP 2 - Let It Bleed (Mono)
C1 Gimme Shelter
C2 Love In Vain
C3 Country Honk
C4 Live With Me
C5 Let It Bleed
D1 Midnight Rambler
D2 You Got The Silver
D3 Monkey Man
D4 You Can't Always Get What You Want

LP 3 - Honky Tonk Women/You Can't Always Get What You Want [single]
E Honky Tonk Women 3:03
F You Can't Always Get What You Want 5:00

CD 1 - Let It Bleed (Stereo)
CD1-1 Gimme Shelter 4:30
CD1-2 Love In Vain 4:19
CD1-3 Country Honk 3:07
CD1-4 Live With Me 3:33
CD1-5 Let It Bleed 5:28
CD1-6 Midnight Rambler 6:52
CD1-7 You Got The Silver 2:50
CD1-8 Monkey Man 4:11
CD1-9 You Can't Always Get What You Want 7:28

CD 2 - Let It Bleed (Mono)
CD2-1 Gimme Shelter
CD2-2 Love In Vain
CD2-3 Country Honk
CD2-4 Live With Me
CD2-5 Let It Bleed
CD2-6 Midnight Rambler
CD2-7 You Got The Silver
CD2-8 Monkey Man
CD2-9 You Can't Always Get What You Want

Summary: ℗ 1977 EMI Odeon
Feito no Brasil

Gravado na turnê de abertura de Black and Blue de 1976, o álbum duplo Love You Live é um álbum ao vivo adequado, capturando a transição dos Stones de uma banda de rock & roll enxuta e letal para showmen talentosos. Como showmen, eles não são tão atraentes quanto quando são roqueiros, mas o brilho do showbiz do rock de arena de Mick Jagger permanece totalmente divertido, mesmo quando rouba o poder da música.

Tracks
Side one
1. “Intro: Excerpt from Fanfare for the Common Man" (Aaron Copland) – 1:24
2. “Honky Tonk Women" – 3:19 (5 June 1976: Les Abattoirs, Paris)
3. “If You Can't Rock Me"/"Get Off of My Cloud" – 5:00 (27 May 1976: Earls Court, London)
4. ”Happy" – 2:55 (5 June 1976: Les Abattoirs, Paris)
5. ”Hot Stuff" – 4:35 (6 June 1976: Les Abattoirs, Paris)
6. “Star Star" – 4:10 (6 June 1976: Les Abattoirs, Paris)
Jagger's remark after 'Happy' is 'do the horrendous to that if you can', taken from The Hague show, May 30, 1976. It refers to a dance Keith Richards and Ron Wood performed backstage where they would be lying on their backs with legs up in the air.

Side two
1. “Tumbling Dice" – 4:00 (7 June 1976: Les Abattoirs, Paris)
2. “Fingerprint File" – 5:17 (17 June 1975: Maple Leaf Gardens, Toronto)
3. ”You Gotta Move" (Fred McDowell/Rev. Gary Davis) – 4:19 (5 June 1976: Les Abattoirs, Paris)
4. “You Can't Always Get What You Want" – 7:42 (7 June 1976: Les Abattoirs, Paris)

Side three (El Mocambo Side)
1. “Mannish Boy" (Ellas McDaniel/McKinley Morganfield/Mel London) – 6:28 (5 March 1977: El Mocambo Tavern, Toronto)
2. “Crackin' Up" (Ellas McDaniel) – 5:40 (5 March 1977: El Mocambo Tavern, Toronto)
3. ”Little Red Rooster" (Willie Dixon) – 4:39 (4 March 1977: El Mocambo Tavern, Toronto)
4. “Around and Around" (Chuck Berry) – 4:09 (5 March 1977: El Mocambo Tavern, Toronto)

Side four
1. ”It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)" – 4:31 (17 June 1975: Maple Leaf Gardens, Toronto)
2. “Brown Sugar" – 3:11 (6 June 1976: Les Abattoirs, Paris)
3. "Jumpin' Jack Flash" – 4:03 (6 June 1976: Les Abattoirs, Paris)
4. ”Sympathy for the Devil" – 7:51 (9 July 1975: Inglewood Forum, Los Angeles)

Summary: ℗ 1975 EMI Odeon
Feito no Brasil

Lançado no verão de 1975, no período de baixa entre a saída de Mick Taylor e enquanto os Stones estavam testando guitarristas durante a gravação de Black and Blue de 1976 (coincidentemente, a compilação de raridades dos anos 60, Metamorphosis, também foi lançada no verão de 1975), Made in the Shade oferece um resumo superficial dos discos dos Stones da primeira metade dos anos 70. Com exceção do cover de 1974 de "Ain't Too Proud to Beg" dos Temptations (presumivelmente deixado de fora do LP para que Mick e Keith tivessem todas as publicações aqui), todos os sucessos dos EUA de 1971 a 1974 estão aqui - "Brown Sugar", "Wild Horses", "Happy", "Tumbling Dice", "Angie", "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" "It's Only Rock 'n Roll" - e elas são equilibradas com algumas faixas nítidas e fortes do álbum, como "Dance Little Sister", "Rip This Joint" e "Bitch", a última das quais foi tocada o suficiente no rádio e em shows para parecer um de seus sucessos genuínos. Portanto, não é uma coleção ruim, mas também não é necessária, já que os álbuns que ela antologiza são muito bons em seus próprios termos - Sticky Fingers, de 1971, e Exile on Main St., de 1972, são dois dos melhores álbuns do século 20 - e antologias modernas como Jump Back e Forty Licks cobrem esta metade dos anos 70, mais a segunda metade dos anos 70, em uma moda mais completa. No entanto, se acontecer de você tê-lo em sua casa, ou puder comprá-lo por alguns dólares, Made in the Shade é praticamente garantido que você se divertirá se você tocá-lo - só que existem maneiras melhores de ouvir essa música incrível.


Tracks
1 Brown Sugar 3:50
2 Tumbling Dice 3:30
3 Happy 3:00
4 Dance Little Sister 4:08
5 Wild Horses 5:41
6 Angie 4:32
7 Bitch 3:42
8 It's Only Rock 'n' Roll 5:08
9 Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) 3:27
10 Rip This Joint 2:24

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

Embora continue sendo o único álbum de coleção de outtakes dos Rolling Stones a ser lançado oficialmente, Metamorphosis é um daqueles álbuns que foi menosprezado por quase todos que o tocaram, um problema que está em sua gênese. Embora tanto os Stones quanto o ex-empresário Allen Klein concordassem que alguma forma de lançamento de arquivo era necessária, mesmo que apenas para conter o fluxo contínuo de bootlegs, eles não conseguiam chegar a um acordo sobre como apresentá-lo. Dos dois, a versão do álbum da própria banda, compilada por Bill Wyman, provavelmente chegou mais perto do ideal dos fãs, escolhendo a dedo alguns dos mais lendários outtakes e esquisitices para uma visão panorâmica de todo o brilho criativo da banda. Klein, por outro lado, optou por abordar a questão do ponto de vista da composição, concentrando-se na riqueza de demos de músicas que Jagger/Richards distribuíram (geralmente para artistas produzidos por Andrew Oldham) e que, portanto, frequentemente apresentavam mais músicos de sessão do que os Rolling Stones. Ambas as abordagens tiveram suas virtudes, mas quando a versão do álbum de Klein se tornou a que recebeu luz verde, é claro que fãs e colecionadores lamentaram a indisponibilidade da outra. O fato é que, se a seleção de Wyman tivesse sido divulgada, todos estariam clamando pela seleção de Klein. Às vezes, você simplesmente não consegue vencer. Portanto, em vez de torcer as mãos por causa do que não recebe, você deve comemorar o que faz. Uma versão fortemente orquestrada de "Out of Time", com Jagger acompanhando a faixa de apoio que mais tarde daria a Chris Farlowe um hit número um no Reino Unido, abre o show; um "Memo From Turner", de membros soltos, gravado com Al Kooper, encerra. Não há queixas aí, então. A verdadeira carne, no entanto, está nos intervalos. Durante 1964-1965, Mick Jagger e Andrew Oldham lideraram uma equipe de sessão que também incluía arranjadores como Art Greenslade e Mike Leander, o guitarrista Jimmy Page, o pianista Nicky Hopkins, o baixista John Paul Jones e muitos mais, reunidos para gravar demos para a infinidade de músicas então produzidas por Jagger e Keith Richards. Alguns seriam posteriormente refeitos pelos próprios Stones; outras, entretanto, seriam usadas como faixas de apoio para versões das músicas de outros artistas. Metamorphosis extrai uma série de faixas deste último grupo, e embora "Each and Every Day of the Year" (cover de Bobby Jameson), "I'd Much Rather Be With the Boys" (the Toggery Five), "Some Things Just Stick in Your Mind" (Vashti), "Sleepy City" (the Mighty Avengers) e "We're Wasting Time" (Jimmy Tarbuck) possam não ser performances dos Stones em si, são certamente músicas dos Stones e, na maioria parte, tão forte quanto qualquer um dos originais da banda incluídos nos primeiros quatro ou cinco LPs do grupo. Em outro lugar, o álbum de estúdio do Chess de 1964, "Don't Lie to Me", é o melhor cover de Chuck Berry que os Stones já reuniram, enquanto "Family", a rockeira "Jiving Sister Fanny", o álbum de Bill Wyman "Downtown Suzie" e uma versão deliciosamente indiferente de "I Don't Know Why" de Stevie Wonder são trechos de dois dos melhores álbuns de todos os tempos dos Stones, Beggars Banquet e Let It Bleed. Tudo isso resulta em um pedigree impressionante, quaisquer que sejam as circunstâncias por trás do álbum e tudo o mais que poderia ter sido incluído nele. Na verdade, se há alguma crítica a ser feita, é que a capa do álbum em si é singularmente pouco informativa e o conteúdo está seriamente confuso. Mas esses são seus únicos pecados. Tudo o mais que você ouviu sobre isso é simplesmente uma ilusão (ou não).

Tracks
1 Out of Time Jagger, Richards 3:22
2 Don't Lie to Me Berry, Jagger, Richards 2:02
3 Somethings Just Stick in Your Mind Jagger, Richards 2:27
4 Each and Every Day of the Year Jagger, Richards 2:49
5 Heart of Stone Jagger, Richards 3:48
6 I'd Much Rather Be With the Boys Oldham, Richards 2:12
7 (Walkin' Thru The) Sleepy City Jagger, Richards 2:52
8 We're Wastin' Time Jagger, Richards 2:44
9 Try a Little Harder Jagger, Richards 2:19
10 I Don't Know Why Hardaway, Hunter, Riser ... 3:02
11 If You Let Me Jagger, Richards 3:18
12 Jiving Sister Fanny Jagger, Richards 3:25
13 Downtown Suzie Wyman 3:53
14 Family Jagger, Richards 4:06
15 Memo from Turner Jagger, Richards 2:46
16 I'm Going Down Jagger, Richards 2:52

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

A segunda coleção dos Stones da Decca britânica no início dos anos 70, lançada após a saída da banda para seu próprio selo e condenada pelo grupo e pelos fãs pelo que era então percebido como baixo valor e baixa moralidade, Milestones é, na verdade, uma pesquisa apropriadamente intitulada de algumas das conquistas mais notáveis ​​dos Rolling Stones. Dos picos inegáveis ​​de "Satisfaction" e "Get off of My Cloud" às revisões surpreendentes de "Not Fade Away" e "Time Is on My Side", do blues imundo de "Stray Cat Blues" à falsa psicodelia de "She's a Rainbow" e à ainda emocionante misoginia de "Under My Thumb" e "Yesterday's Papers", Milestones é um notável estudo bem elaborado da versatilidade dos Stones dos anos 60, capturando nuances e tons que os ouvintes sempre souberam que existiam, mas que muitas vezes são esquecidos na pressa de chegar ao próximo riff agitado de Keith Richard. É claro que inúmeras compilações subsequentes defenderam algo semelhante com uma seleção de músicas completamente diferente. Mas Milestones fez isso primeiro e, além disso, qualquer álbum disposto a elevar o frequentemente esquecido “She Said Yeah” à companhia de “Out of Time” e “I Wanna Be Your Man” deve valer uma segunda olhada.

Tracks
1. (I Can't Get No) Satisfaction
2. She's A Rainbow
3. Under My Thumb
4. I Just Want To Make Love You Man
5. Yesterday's Papers
6. I Wanna Be Your Man
7. Time Is On My Side
8. Get Off Of My Cloud
9. Not Fade Away
10. Out Of Time
11. She Said Yeah
12. Stray Cat Blues

Summary: ℗ 1978 EMI
Feito no Brasil

Tracks
Side A Miss You [Special Disco Version] Jagger/Richard 8:38
Side B Far Away Eyes Jagger/Richard 4:24

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

A melhor das várias coleções dos Rolling Stones lançadas pela British Decca durante o início dos anos 70, No Stone Unturned é uma reunião maravilhosa de (principalmente) lados B e faixas de EP que não pertencem ao álbum que não seriam totalmente substituídas até o aparecimento dos três CD Singles Collection: The London Years singles Collection quase uma década e meia depois. Na verdade, a única crítica séria ao conjunto deveria ser a sua brevidade - 12 músicas apenas arranharam a superfície do catálogo indisponível dos Stones, e a presença de duas músicas que só tinham sido lançadas nos EUA ("Sad Day" e "Congratulations") simplesmente esfregou sal nas feridas dos colecionadores britânicos. Nos anos antes da ABKCO consolidar os catálogos dos Stones no Reino Unido e nos EUA, aqueles antigos lados B e enchimentos de álbuns americanos eram impossíveis de encontrar na Grã-Bretanha, e a sua distribuição fragmentada em diversas compilações era vista como nada menos que uma fraude oportunista. Dito isso, No Stone Unturned certamente escolhe a dedo o melhor das raridades do período dos Stones, desde a pós-psicodelia de "Child of the Moon", até a batida estrondosa primitiva do instrumental "Stoned" e sua versão esmagadora de "Money" - a música que ilustrou para os observadores do início dos anos 60 o quão distantes do domínio dos Beatles as primeiras influências dos Stones realmente estavam. Afinal, quando os Fab Four cantaram a mesma música, eles pareciam estar dispostos a sair e trabalhar por seu salário. Os Stones pareciam igualmente felizes por viver da vida de outra pessoa.

Tracks
1. Poison Ivy (Ep-Version)
2. The Singer Not The Song (B-Side)
3. Surprise, Surprise (Promo-Version)
4. Child Of The Moon (B-Side)
5. Stoned (B-Side)
6. Sad Day (B-Side (US Only))
7. Money (That's What I Want) (Ep-Version)
8. Congratulations (B-Side)
9. I'm Moving On (Ep-Version) (Live)
10. 2120 South Michigan Avenue (Ep-Version)
11. Long, Long While (B-Side)
12. Who's Driving Your Plane (B-Side)

Summary: ℗ 1986 CBS
Feito no Brasil

Tracks
Side A
One Hit (To The Body) - London Mix Jagger/Richard/Wood 7:00
Side B
One Hit (To The Body) - Edit Jagger/Richard/Wood 4:04
Fight Jagger/Richard/Wood 3:08

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

In 1965, the Stones finally proved themselves capable of writing classic rock singles that mined their R&B/blues roots, but updated them into a more guitar-based, thoroughly contemporary context. The first enduring Jagger-Richards classics are here -- "The Last Time," its menacing, folky B-side "Play With Fire," and the riff-driven "Satisfaction," which made them superstars in the States and defined their sound and rebellious attitude better than any other single song. On the rest of the album, they largely opted for mid-'60s soul covers, Marvin Gaye's "Hitch Hike," Otis Redding's "Cry to Me," and Sam Cooke's "Good Times" being particular standouts. "I'm All Right" (based on a Bo Diddley sound) showed their 1965 sound at its rawest, and there are a couple of fun, though derivative, bluesy originals in "The Spider and the Fly" and "The Under Assistant West Coast Promotion Man."

Tracks
1 Mercy Mercy Covay, Miller 2:45
2 Hitch Hike Gaye, Paul, Stevenson 2:22
3 The Last Time Jagger, Richards 3:35
4 That's How Strong My Love Is Jamison 2:23
5 Good Times Cooke 1:57
6 I'm Alright Jagger, Richards 2:21
7 (I Can't Get No) Satisfaction Jagger, Richards 3:45
8 The Under Assistant West Coast Promotion Man Phelge 3:10
9 One More Try Jagger, Richards 1:58
10 The Spider and the Fly Jagger, Richards 3:30
11 Play With Fire Jagger, Richards 2:15
12 Cry to Me Russell 3:08

Summary: ℗ 1972 Odeon
Feito no Brasil

O álbum contém cinco covers de Chuck Berry e também músicas relacionadas a Berry, como "Route 66" e "Down the Road Apiece". O álbum foi o segundo álbum "pós-contrato" lançado pela Decca após o fim de seu relacionamento com os Stones em 1971. Devido à natureza do contrato, a banda perdeu todo o controle sobre suas gravações anteriores a 1971, que são detidas conjuntamente pela Decca e pela ABKCO Records. Tanto a Decca quanto a ABKCO continuariam a lançar compilações nas próximas décadas.

Tracks
1 Route 66 2:21
2 The Under Assistant West Coast Promotion Man 3:07
3 Come On 1:49
4 Talkin’ About You Baby 2:31
5 Bye Bye Johnny 4:22
6 Down the Road Apiece 2:55
7 I Just Wanna Make Love to You 2:18
8 Everybody Needs Somebody to Love 2:57
9 Oh! Baby (We’ve Got a Good Thing Goin’) 2:08
10 19th Nervous Breakdown 3:57
11 Little Queenie 4:39
12 Carol 3:46

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

A versão britânica do primeiro álbum dos Stones tem uma capa quase idêntica ao seu equivalente americano, lançado seis semanas depois, mas uma programação de músicas ligeiramente diferente. Entre essas 12 músicas, está ausente "Not Fade Away", que foi um single de sucesso na Inglaterra (onde singles e LPs geralmente eram mantidos separados), e em seu lugar está o cover dos Stones de "Mona (I Need You Baby)" de Bo Diddley (creditado aqui como "I Need You Baby"), que teve que esperar até Rolling Stones Now!, um ano depois, para seu lançamento nos EUA. Não é uma grande mudança, um cover no estilo Bo Diddley de uma música de Buddy Holly esbarrando em um cover real de Bo Diddley na versão americana. Caso contrário, a principal diferença está na versão de "Tell Me" incluída aqui, que soa cerca de duas gerações mais quente do que qualquer edição da música já lançada nos EUA - é a versão longa, com a pausa que foi cortada do single, mas o LP britânico e o CD original da Decca UK do final dos anos 80 (820 047-2) contêm uma versão sem qualquer fade, durando quase um minuto a mais do que o lançamento da música nos EUA, até que a banda literalmente pare de tocar.

Tracks
1 Route 66 Troup 2:21
2 I Just Want to Make Love to You Dixon 2:18
3 Honest I Do Abner, Calvert, Hurron, Reed 2:10
4 I Need You Baby (McDaniels) 3:32
5 Now I've Got a Witness Phelge, Spector 2:32
6 Little by Little Phelge, Spector 2:40
7 I'm a King Bee Moore 2:37
8 Carol Berry 2:34
9 Tell Me Jagger, Richards 4:05
10 Can I Get a Witness Dozier, Holland, Holland 2:56
11 You Can Make It If You Try Jarrett 2:02
12 Walking the Dog Thomas 3:09

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

O segundo álbum britânico do grupo, na verdade, apareceu depois de seu segundo LP nos EUA, principalmente devido ao fato de que o público britânico do rock & roll não estava focado no long-player como meio (singles e EPs eram a força motriz do negócio na Inglaterra naquela época). Ele usa a mesma capa de David Bailey que apareceu no álbum 12 X 5 lançado nos EUA dois meses e meio antes, mas apenas quatro músicas - "Under the Boardwalk", "Suzie Q", "Grown Up Wrong" e "Time Is on My Side" - se sobrepõem aos dois álbuns. Em vez disso, o número 2 dos Rolling Stones ofereceu sete músicas que não seriam lançadas na América até quatro meses depois em The Rolling Stones Now! Can't Be Satisfied", que não foi lançado na América até 1973 e apresenta alguns slides matadores de Brian Jones. O LP do Reino Unido também teve a vantagem de ser lançado apenas em mono, então não há cópias "estéreo recanalizadas" com as quais se preocupar. O álbum não está mais disponível oficialmente em CD, mas existe um bootleg legal dele em 2001.

Tracks
1. Everybody Needs Somebody To Love
2. Down Home Girl
3. You Can't Catch Me
4. Time Is On My Side
5. What A Shame
6. Grown Up Wrong
7. Down The Road Apiece
8. Under The Boardwalk
9. I Can't Be Satisfied
10. Pain In My Heart
11. Off The Hook
12. Susie Q

Summary: ℗ 1985 Fonobrás
Feito no Brasil

"Some Girls" é um rock sólido dos Stones, que surgiu em uma época em que muitas pessoas prestavam atenção ao disco e ao punk. Eu não sei, sou só eu, ou existe - apesar de John Travolta e os Sex Pistols - simplesmente nenhum valor social redentor nesses tipos de música. Dê-me country, gospel, reggae, blues, jazz e R&B e você poderá enfiar todo o Rock and Roll que encontrar na minha garganta, mas por favor, Senhor, sem disco, sem punk. Posso muito bem imaginar a música “Some Girls”, que irritou algumas pessoas, graças a Deus pelo politicamente incorreto. “Beast of Burden” é simplesmente uma música gloriosa, assim como “Shattered”, “Miss You” e “When the Whip Comes Down”. Este é mais um daqueles discos dos Rolling Stones onde cada música é vencedora. Talvez seja porque este é o primeiro disco em que Ron Wood é membro oficial da banda. Seu jeito de tocar guitarra é excelente. Mick Jagger toca guitarra em algumas músicas também, e é claro que temos Keith aqui também. Basta ouvir os três tocando suas guitarras pesadas no stand-up, levantar e dançar a música “Respectable”. Resumindo, este é um disco de Rock and Roll poderoso e poderoso. Uma tentativa nova e intransigente de incorporar técnicas pop de 1978 ao som familiar da banda, "Some Girls" abre com o atrevimento disco de "Miss You" e termina com o punk autodestrutivo de "Shattered". (Ambas as músicas, especialmente "Miss You", com seu distinto solo de sax de Mel Collins, continuam sendo um empecilho ao vivo.) Assim, os Stones declararam credibilidade no circuito de dança sem sacrificar sua reputação de hard rock. Embora o anti-amor “Beast of Burden” e o elegantemente lento “Just My Imagination (Running Away with Me)” continuem a acumular mais airplay, as obscuridades resistem surpreendentemente bem. Vale a pena repetir: o roqueiro frágil de Keith Richards, 'Before They Make Me Run'. Esse exemplar tem a nova capa, depois ue a original foi censurada.

Tracks
1 Miss You Jagger, Richards 4:48
2 When the Whip Comes Down Jagger, Richards 4:20
3 Just My Imagination (Running Away With Me) Strong, Whitfield 4:38
4 Some Girls Jagger, Richards 4:36
5 Lies Jagger, Richards 3:11
6 Far Away Eyes Jagger, Richards 4:24
7 Respectable Jagger, Richards 3:06
8 Before They Make Me Run Jagger, Richards 3:25
9 Beast of Burden Jagger, Richards 4:25
10 Shattered Jagger, Richards 3:47

Summary: ℗ 1978 EMI Odeon
Feito no Brasil

Em meados dos anos 70, os Rolling Stones permaneceram extremamente populares, mas seus discos sofreram com o fascínio de Jagger pelas celebridades e com o agravamento do vício em drogas de Keith. Em 1978, tanto o punk quanto o disco haviam varrido o grupo das primeiras páginas, e Some Girls foi sua resposta inflamada à geração mais jovem. Abrindo com a batida disco-blues de “Miss You”, Some Girls é um disco duro, focado e emocionante, cheio de mais ganchos e energia do que qualquer disco dos Stones desde Exile on Main St. Em vez disso, seus rockers soam mais pesados ​​e desagradáveis ​​do que há anos. Usando “Star Star” como modelo, os Stones percorrem as imagens homossexuais decadentes de “When the Whip Comes Down”, o vitríolo bizarro e quase misógino da faixa título, o último hino fora da lei de Keith, “Before They Make Me Run”, e o encerramento decadente, “Shattered”. Nesse meio tempo, eles desconstroem "(Just My) Imagination" dos Temptations, lançam a paródia country devastadoramente sarcástica "Far Away Eyes" e contribuem com "Beast of Burden", uma de suas melhores baladas. Some Girls pode não ter a agressividade de seus discos dos anos 60, ou a escuridão majestosa e drogada de seu trabalho do início dos anos 70, mas seu tipo de hard rock chamativo e decadente ainda o torna um álbum definitivo dos Stones. Essa edição tem a capa original, que posteriormente foi censurada.

Tracks
1 Miss You Jagger, Richards 4:48
2 When the Whip Comes Down Jagger, Richards 4:20
3 Just My Imagination (Running Away With Me) Strong, Whitfield 4:38
4 Some Girls Jagger, Richards 4:36
5 Lies Jagger, Richards 3:11
6 Far Away Eyes Jagger, Richards 4:24
7 Respectable Jagger, Richards 3:06
8 Before They Make Me Run Jagger, Richards 3:25
9 Beast of Burden Jagger, Richards 4:25
10 Shattered Jagger, Richards 3:47

Summary: ℗ 1989 CBS
Feito no Brasil

Os Stones, ou mais precisamente o relacionamento entre Mick e Keith, implodiram logo após Dirty Work, resultando em Mick entregando um esforço solo ambicioso e quase insuportavelmente educado que endureceu e Keith nocauteou o melhor álbum dos Stones desde Tattoo You, algo que satisfez o culto, mas não foi um sucesso. Claramente, eles valiam mais juntos do que separados, então era hora da reunião, e é isso que Steel Wheels é – um álbum de reunião com estilo próprio. Muitas vezes parece que eles sentaram e decidiram exatamente o que seu público queria de um álbum dos Stones, e eles entregaram um disco que dá às pessoas o que elas querem, sejam roqueiros no estilo Tattoo You, baladas no estilo "Fool to Cry", até mesmo um toque de experimentalismo antiquado com "Continental Drift". Sendo profissionais, no ramo há mais de duas décadas e meia, e sendo uma banda que sempre privilegiou o cálculo, vestem bem tudo isto, mesmo que lhe falte o vigor e a ameaça que alimenta os melhores singles; afinal, os singles de rock ("Sad Sad Sad", "Rock and a Hard Place", "Mixed Emotions") acabam sendo fumados por itens descartáveis ​​como "Hold on to Your Hat". Mesmo tendo apenas 12 músicas, o disco parece um pouco longo, em grande parte devido à falta de surpresas e ao cálculo descarado (as jams são tão elegantes que não têm o poder visceral do disco jam, Black and Blue). Ainda assim, os Stones soam bem, e Mick e Keith lançam uma balada matadora cada um com “Almost Hear You Sigh” e “Slipping Away”, respectivamente. Não é um ótimo álbum dos Stones, mas não é ruim e parece um retorno – o que era para ser, afinal.

Tracks
1 Sad Sad Sad Jagger, Richards 3:44
2 Mixed Emotions Jagger, Richards 4:40
3 Terrifying Jagger, Richards 4:57
4 Hold on to Your Hat Jagger, Richards 3:35
5 Hearts for Sale Jagger, Richards 4:40
6 Blinded by Love Jagger, Richards 4:45
7 Rock and a Hard Place Jagger, Richards 5:20
8 Can't Be Seen Jagger, Richards 4:05
9 Almost Hear You Sigh Jagger, Jordan, Richards 4:25
10 Continental Drift Jagger, Richards 5:14
11 Break the Spell Jagger, Richards 3:40
12 Slipping Away Jagger, Richards 4:30

Summary: ℗ 1971 EMI
Feito no Brasil

Reunido a partir de outtakes e músicas muito elaboradas, Sticky Fingers consegue ter um ambiente solto e desorganizado que desmente tanto suas origens quanto as tendências sombrias das músicas. É um álbum cansado e carregado de drogas – bem mais da metade das músicas mencionam explicitamente o uso de drogas, enquanto as outras apenas fazem alusão a isso – que nunca desaparece, mas mal se mantém à tona. Além da abertura clássica, "Brown Sugar" (uma música alegre sobre escravidão, sexo inter-racial e perda de virgindade, não necessariamente nessa ordem), o longo treino "Can't You Hear Me Knocking" e a mesquinha "Bitch", Sticky Fingers é um caso lento e blues, com alguns toques country acrescentados em boa medida. O tom descontraído do álbum dá amplo espaço para o novo guitarrista Mick Taylor se esticar, particularmente na coda estendida de "Can't You Hear Me Knocking". Mas a chave do álbum não é a interação instrumental – embora isso seja fantástico – é o cansaço total das músicas. “Wild Horses” é a primeira tentativa não irônica de uma música country, e é uma obra-prima linda e comovente. Da mesma forma, "I Got the Blues" é um clássico arrebatador da madrugada que está entre os melhores blues. “Sister Morphine” é uma história horrível de overdose, e “Moonlight Mile”, com as cordas grandiosas de Paul Buckmaster, é um encerramento perfeito: triste, ansioso, viciado em drogas e lindo. Com sua mistura improvisada de decadência, música de raiz e malevolência total, Sticky Fingers deu o tom para o resto da década para os Stones.

Tracks
1 Brown Sugar Jagger, Richards 3:49
2 Sway Jagger, Richards 3:52
3 Wild Horses Jagger, Richards 5:44
4 Can't You Hear Me Knocking Jagger, Richards 7:15
5 You Gotta Move Davis, Davis, McDowell 2:34
6 Bitch Jagger, Richards 3:37
7 I Got the Blues Jagger, Richards 3:54
8 Sister Morphine Faithfull, Jagger, Richards 5:34
9 Dead Flowers Jagger, Richards 4:05
10 Moonlight Mile Jagger, Richards 5:5

Summary: ℗ 1982 EMI Odeon
Feito no Brasil

Como Love You Live antes, Still Life mostra os Stones como artistas puros, embora a banda acrescente coragem rítmica suficiente para evitar que o disco afunde na pura fórmula do showbiz. No entanto, não há coragem suficiente para torná-lo tão difícil quanto Get Yer Ya-Ya's Out! ou mesmo Love You Live, o que é bastante deprimente.

Tracks
1 Take the "A" Train Strayhorn :27
2 Under My Thumb Jagger, Richards 3:59
3 Let's Spend the Night Together Jagger, Richards 3:50
4 Shattered Jagger, Richards 4:05
5 Twenty Flight Rock Fairchild 1:48
6 Going to a Go-Go Moore, Robinson, Rogers ... 3:00
7 Let Me Go Jagger, Richards 3:31
8 Time Is on My Side Ragovoy 3:36
9 Just My Imagination (Running Away With Me) Strong, Whitfield 5:11
10 Start Me Up Jagger, Richards 3:59
11 (I Can't Get No) Satisfaction Jagger, Richards 4:13
12 Outro: Star Spangled Banner Jimi Hendrix :50

Summary: ℗ 1971 EMI
Feito no Brasil

Lançado em 1971, enquanto os Rolling Stones ainda desfrutavam de seu primeiro hit pelo novo selo Atlantic, Stone Age foi o primeiro capítulo do que acabaria se tornando a ruína da existência da banda e dos fãs - compilações mal construídas, reciclando seu catálogo dos anos 1960, reforçado com uma ou duas "raridades" para garantir a adesão dos colecionadores. Ou assim diz a lenda. Na verdade, Stone Age, como várias outras das primeiras coleções desta sequência, é uma brincadeira bastante agradável através do arquivo do grupo de 1964-1966 e inclui nada menos que três faixas que até então haviam evitado o lançamento no Reino Unido: "Blue Turns to Grey", "One More Try" e "My Girl", além do lado B nunca antes lançado no álbum "The Spider and the Fly". Outras faixas eram pelo menos restos subexpostos de EPs e álbuns anteriores, e o resultado final, embora certamente parecendo bastante aleatório, ilustra a destreza absoluta que era o atributo mais oculto dos Stones inovadores.

Tracks
1. Look What You've Done
2. It's All Over Now
3. Confessin' The Blues
4. One More Try
5. As Tears Go By
6. The Spider And The Fly
7. My Girl
8. Paint It, Black
9. If You Need Me
10. The Last Time
11. Blue Turns To Grey
12. Around And Around

Summary: ℗ 1981 Polygram
Feito no Brasil

Uma excelente coleção de 28 faixas que atinge todos os destaques mais uma vez, um após o outro. Infelizmente, graças à hiperatividade de Andrew Loog Oldham e da Decca Records após a mudança dos Stones para sua própria gravadora, esta compilação em particular também é bastante redundante.
Editado originalmente em 15 de novembro de 1975, chamado 'Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones'.


Tracks
1 Come On Berry
2 I Wanna Be Your Man Lennon, McCartney
3 Not Fade Away Holly, Petty
4 Carol Berry
5 It's All Over Now Womack, Womack
6 Little Red Rooster Burnett, Dixon
7 Time Is on My Side Ragovoy
8 The Last Time Jagger, Richards
9 (I Can't Get No) Satisfaction Jagger, Richards
10 Get off of My Cloud Jagger, Richards
11 19th Nervous Breakdown Jagger, Richards
12 As Tears Go By Jagger, Oldham, Richards
13 Under My Thumb Jagger, Richards
14 Lady Jane Jagger, Richards
15 Out of Time Jagger, Richards
16 Paint It Black Jagger, Richards
17 Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? Jagger, Richards
18 Let's Spend the Night Together Jagger, Richards
19 Ruby Tuesday Jagger, Richards
20 Yesterday's Papers Jagger, Richards
21 We Love You Jagger, Richards
22 She's a Rainbow Jagger, Richards
23 Jumpin' Jack Flash Jagger, Richards
24 Honky Tonk Women Jagger, Richards
25 Sympathy for the Devil Jagger, Richards
26 Street Fighting Man Jagger, Richards
27 Midnight Rambler Jagger, Richards
28 Gimme Shelter Jagger, Richards

Summary: ℗ 1981 EMI Odeon
Feito no Brasil

Em 1981, quando vimos “Sucking In The Seventies” pela primeira vez nas lojas de discos, ele quase se tornou o primeiro álbum dos Stones que umfã não compraria. A capa não era nada, tinha "cumprimento contratual" escrito nela e, embora tenha sido o primeiro conjunto de 'sucessos' da banda desde que "Made In The Shade" foi lançado em 1975, na verdade evitou alguns dos maiores sucessos do grupo do período 1976-80 ("Miss You", "She's So Cold" e "Emotional Rescue) por uma mistura bastante estranha de singles ("Shattered", "Beast of Burden") - muitos editados, e os três de "Black and Blue" aparentemente remixados (apenas "Fool To Cry" apresenta um contraste interessante com o original) e raridades E ainda, e ainda... de alguma forma, consegue se unir muito bem 25 anos depois.
A chave é o sequenciamento e as raridades. "Shattered" fecha "Some Girls", mas abre este set, seguido por seu lado B não LP, "Everything Is Turning To Gold" de Jagger/Richards/Wood, mais de quatro minutos de uma mistura bastante incomum de funk solto e grunge, ritmo KR e ritmos rolantes (Charlie já confiou mais em pratos?) que parecem desleixados no início, até que você percebe que o pulso aparentemente errante é deliberado e a faixa ganha impulso, culminando com um par de bits incomuns, quase marroquinos (a gaita de Sugar Blue e o sax de Mel Collins acrescentam ao gumbo) que evocam nada tanto quanto "Dancing In My Head" de Ornette Coleman. Cru, fumegante, suado - mas dinâmico e excitante, definitivamente um goleiro. O lado dois original abriu com a música ao vivo "Mannish Boy" que está aqui em uma mixagem superior à versão "Love You Live" - ​​uma versão quente e inspirada do clássico de Muddy Waters do infame show do clube El Mocambo de 1977, com toda a banda fazendo o que vem naturalmente, mas melhor. Outra faixa ao vivo, a inédita "When The Whip Comes Down" é a próxima, e esta versão implacável e de tirar o fôlego mostra a equipe de guitarras de Keith / Ron no auge por volta de 1978, e a nova remasterização preserva o grunge e recupera a força nesta peça suja de rock dos Stones - são quatro minutos e meio que carregam mais energia e são mais focados do que todos os sets de concerto de "Love You Live" e "Still Life". Estou feliz por tê-lo redescoberto. Finalmente, a versão inédita de seis minutos (ou "Parte 2") da joia do funk "If I Was A Dancer", com letras desenvolvidas (ao contrário da versão "Emotional Rescue") e esplêndida interação de guitarra de Keith e do co-autor Ron Wood, que também toca baixo funk. É melhor que o abridor de ER? Não sei, mas é diferente, agradável e estou feliz por tê-lo.
Quanto ao resto, bem, flui bem, mas eu tenho tudo em outro lugar, mas se você gosta dessa banda, o material raro neste CD tem um pouco do que os torna ótimos, em seu pico pós-"Some Girls" - excelentes exemplos de blues profundo, funk lânguido e rock 'n' roll punk de alta energia. Considere-o um ótimo episódio com faixas bônus, e você também encontrará a excelente remasterização de 2005 com descontos satisfatórios.

Tracks
Tracks
1. Shattered
2. Everything Is Turning To Gold
3. Hot Stuff
4. Time Waits For No One
5. Fool To Cry
6. Mannish Boy [Live]
7. When The Whip Comes Down [Live]
8. If I Was A Dancer (Dance Pt. 2)
9. Crazy Mama
10. Beast Of Burden

Summary: ℗ 1981 EMI Odeon
Feito no Brasil

Como Emotional Rescue antes, Tattoo You era composto principalmente de sobras, mas ao contrário de seu antecessor, nunca soa assim. Em vez disso, Tattoo You captura o melhor dos Stones como uma banda profissional de rock de estádio. Dividido em um lado rock & roll e um lado balada, o álbum oferece sua cota de emoções no primeiro lado compacto e dinâmico. "Start Me Up" se tornou o roqueiro Stonesy definitivo do álbum, mas o frenético doo wop de "Hang Fire", o reggae jam de "Slave", os roqueiros desprezíveis de Chuck Berry "Little T&A" e "Neighbours" e o blues pesado de "Black Limousine" são todos fantásticos. O lado da balada sofre em comparação, especialmente porque "Heaven" e "No Use in Crying" não têm rosto. Mas "Worried About You" e "Tops" são baladas excelentes e sem esforço, e "Waiting on a Friend", com seu solo de sax de Sonny Rollins, é uma obra-prima absoluta, com uma letra comovente que captura Jagger em um estado de espírito chocantemente reflexivo e comovente. "Waiting on a Friend" e o vigoroso rock & roll do primeiro lado fazem de Tattoo You um álbum essencial dos Stones nos últimos dias, ficando apenas alguns degraus abaixo de Some Girls.

Tracks
1 Start Me Up Jagger, Richards 3:32
2 Hang Fire Jagger, Richards 2:20
3 Slave Jagger, Richards 6:32
4 Little T & A Jagger, Richards 3:23
5 Black Limousine Jagger, Richards, Wood 3:33
6 Neighbours Jagger, Richards 3:33
7 Worried About You Jagger, Richards 5:17
8 Tops Jagger, Richards 3:47
9 Heaven Jagger, Richards 4:22
10 No Use in Crying Jagger, Richards, Wood 3:25
11 Waiting on a Friend Jagger, Richards 4:34

Summary: ℗ 1967 London
Made in UK

Sem dúvida, nenhum álbum dos Rolling Stones – e, na verdade, muito poucos álbuns de rock de qualquer época – dividiu tanto a opinião crítica quanto a apresentação psicodélica dos Rolling Stones. Muitos descartam o registro como sub-sargento. Postura de pimenta; outros confessam, ainda que em particular, um fascínio pelos arranjos inventivos do álbum, que incorporavam alguns ritmos africanos, Mellotrons e orquestração completa. Nunca antes ou depois os Stones se arriscaram tanto no estúdio. Este escritor, pelo menos, sente que o disco foi injustamente subvalorizado, em parte porque os puristas esperam que os Stones defendam constantemente uma visão de mundo blues 'n' raunch. Cerca de metade do material é muito forte, particularmente a gloriosa “She’s a Rainbow”, com suas belas harmonias, piano e cordas; a "Citadel" movida por riffs; a nebulosa e onírica “In Another Land”, crédito de estreia de Bill Wyman como compositor (e cantor) em um lançamento dos Stones; e o roqueiro cósmico majestosamente sombrio e sombrio "2000 Light Years From Home", com alguns dos efeitos de sintetizador mais assustadores (criados por Brian Jones) já vistos em um disco de rock. A queda do álbum foi causada por algumas composições fracas nas faixas menores, particularmente a interminável jam psicodélica "Sing This All Together (See What Happens)". É um disco muito melhor do que a maioria das pessoas acredita, porém, com uma forte corrente de inquietação crescente que prejudica os vistosos floreios psicodélicos. Em 1968, os Stones voltariam ao básico e nunca mais seguiriam esses caminhos, tornando isso ainda mais uma anomalia fascinante na discografia do grupo.

Tracks
1 Sing This All Together Jagger, Richards 3:46
2 Citadel Jagger, Richards 2:50
3 In Another Land Wyman 3:15
4 2000 Man Jagger, Richards 3:07
5 Sing This All Together (See What Happens) Jagger, Richards 8:33
6 She's a Rainbow Jagger, Richards 4:35
7 The Lantern Jagger, Richards 4:23
8 Gomper Jagger, Richards 5:08
9 2000 Light Years from Home Jagger, Richards 4:45
10 On With the Show Jagger, Richards 3:39

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

Este álbum foi gerado por três eventos coincidentes – a necessidade de reconhecer a morte do co-fundador da banda Brian Jones (cujo epitáfio está na capa interna) em julho de 1969; a necessidade de colocar “Honky Tonk Women”, então um single de grande sucesso, em um LP; e para preencher a lacuna de dez meses desde o lançamento de Beggars Banquet e colocar um álbum com apelo embutido nas lojas antes da primeira turnê americana dos Stones em três anos. O fato de os Stones terem acumulado um número suficiente de sucessos desde sua última compilação de grandes sucessos no início de 1966 (Big Hits: High Tide e Green Grass) tornou isso óbvio, e sua programação de músicas era tão potente na época quanto qualquer compilação de singles de sucesso de qualquer artista. Das excursões do grupo à psicodelia fey ("Paint It, Black", "Ruby Tuesday", "She's a Rainbow", "Dandelion"), rock espacial ("2000 Light Years From Home"), decadência punk ("Mother's Little Helper") e de volta ao rock & roll direto ("Jumpin' Jack Flash"), alguns deles com um toque atual ("Street Fighting Man"), é tudo incrivelmente potente, embora também redundante para o na medida em que "Ruby Tuesday" e "Let's Spend the Night Together" já haviam aparecido em dois álbuns nos EUA. A presença de "Honky Tonk Women" impulsionou-o ao status de disco de ouro após lançamento em ambos os lados do Atlântico, embora a versão britânica lançada simultaneamente (há muito esgotada, exceto como um CD pirata) seja diferente e mais confusa, mas também mais diversificada e gratificante musicalmente do que a versão americana. Tanto este álbum quanto Big Hits: High Tide e Green Grass foram suplantados por Hot Rocks e More Hot Rocks, mas ainda são úteis em seus respectivos focos.

Tracks
1 Paint It Black Jagger, Richards 3:23
2 Ruby Tuesday Jagger, Richards 3:18
3 She's a Rainbow Jagger, Richards 4:13
4 Jumpin' Jack Flash Jagger, Richards 3:42
5 Mother's Little Helper Jagger, Richards 2:47
6 Let's Spend the Night Together Jagger, Richards 3:36
7 Honky Tonk Women Jagger, Richards 3:02
8 Dandelion Jagger, Richards 3:33
9 2000 Light Years from Home Jagger, Richards 4:46
10 Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? Jagger, Richards 2:35
11 Street Fighting Man Jagger, Richards 3:15

Summary: ℗ 1983 EMI Odeon
Feito no Brasil

Como o álbum mais ambicioso dos Rolling Stones desde Some Girls, Undercover é uma mistura estranha e selvagem de hard rock, new wave pop, reggae, dub e soul. Mesmo com todo o ecletismo musical, o que distingue Undercover é sua atitude sombria e niilista - está repleta de doença, violência, sexo excêntrico e ódio escorrendo de quase todas as músicas. “Undercover of the Night” bate com guitarras ecoantes e linhas de baixo emborrachadas, enquanto Jagger dá uma litania febril de sexo, corrupção e suicídio. Isso deu o tom para o resto do álbum, seja a ninfomaníaca em fuga de “She Was Hot” ou as ridículas imagens slasher de “Too Much Blood”. Apenas “Wanna Hold You” de Keith oferece um alívio da carnificina, e seu derramamento de sangue implacável torna o álbum uma audição singularmente fascinante. Para alguns observadores, essa mistura era quase difícil de engolir, mas para outros, é um disco fascinante, especialmente porque grande parte de sua maldade parece como se os Stones, e Jagger e Richards em particular, estivessem perdendo a paciência um com o outro.

Tracks
1 Undercover of the Night Jagger, Richards 4:31
2 She Was Hot Jagger, Richards 4:40
3 Tie You Up (The Pain of Love) Jagger, Richards 4:12
4 Wanna Hold You Jagger, Richards 3:12
5 Feel on Baby Jagger, Richards 5:03
6 Too Much Blood Jagger, Richards 5:46
7 Pretty Beat Up Jagger, Richards, Wood 4:03
8 Too Tough Jagger, Richards 3:46
9 All the Way Down Jagger, Richards 3:40
10 It Must Be Hell Jagger, Richards 5:03

Summary: ℗ 1979 CBS
Feito no Brasil

Wood lidera uma banda que inclui, em várias faixas, os colegas dos Rolling Stones Charlie Watts, Mick Jagger e Keith Richards, além de Mick Fleetwood, Dave Mason e outros notáveis. O destaque é uma música inédita de Bob Dylan chamada “Seven Days”, onde a voz áspera de Wood soa estranhamente como ele mesmo, Mr. D.

Tracks:
A1 Worry No More 2:34
A2 Breakin' My Heart 4:19
A3 Delia 0:42
A4 Buried Alive 3:37
A5 Come To Realise 3:53
A6 Infekshun 4:03
B1 Seven Days 4:11
B2 We All Get Old 4:10
B3 F.U.C. Her 3:15
B4 Lost And Lonely 4:17
B5 Don't Worry 3:23

Summary: ℗ 1982 Ariola
Feito no Brasil

Flesh + Blood sugeriu que o Roxy Music estava no fim da linha, mas eles se reagruparam e gravaram o adorável Avalon, um de seus melhores álbuns. Certamente, as paisagens sonoras exuberantes e elegantes de Avalon estão muito distantes do avant-pop ousado de seus primeiros discos, mas representam outro marco em sua carreira. Com seus estilosos e românticos toques de sintetizadores e o canto elegante e sedutor de Bryan Ferry, Avalon funcionou simultaneamente como uma sofisticada música de amassos para yuppies e como o amadurecimento do synth pop. Ferry nunca foi tão romântico ou sedutor, seja com Roxy ou como artista solo, e Avalon brilha com elegância tanto em sua música quanto em suas letras. “More Than This”, “Take a Chance With Me”, “While My Heart Is Still Beating” e a faixa-título são músicas imaculadamente elaboradas e sutis, onde os sintetizadores mutáveis ​​​​e os vocais murmurados gradualmente revelam as melodias. É um álbum rico e texturizado e uma forma elegante de encerrar a carreira da banda.

Tracks
1 More Than This Ferry 4:30
2 The Space Between Ferry 4:30
3 Avalon Ferry 4:16
4 India Ferry 1:44
5 While My Heart Is Still Beating Ferry, Mackay 3:26
6 The Main Thing Ferry 3:54
7 Take a Chance With Me Ferry, Manzanera 4:42
8 To Turn You On Ferry 4:16
9 True to Life Ferry 4:25
10 Tara Ferry, Mackay 1:43

Mixed By: John Punter

Summary: ℗ 1974 Polydor
Made in England

Continuando com os desenvolvimentos estilísticos de Stranded, Country Life encontra o Roxy Music no auge de seus poderes, alternando entre o art rock majestoso e perturbador e o pop/rock glamoroso e elegante. Na melhor das hipóteses, Roxy combina esses dois extremos, como na emocionante abertura "The Thrill of It All", mas Country Life se beneficia consideravelmente do fluxo e refluxo dos dois extremos do grupo, uma vez que mostra sua hábil execução instrumental e suas composições texturizadas e fascinantes. E, em muitos aspectos, Country Life oferece o maior e mais consistente conjunto de músicas do Roxy Music, ilustrando sua profundidade surpreendente. Do rock elegante de “All I Want Is You” e “Prairie Rose” ao pop elegante e cheio de cordas de “A Really Good Time”, Country Life é repleto de músicas emocionantes, e Roxy Music raramente soava tão revigorante quanto aqui.

Tracks
1 The Thrill of It All Ferry 6:24
2 Three and Nine Ferry, Mackay 4:04
3 All I Want Is You Ferry 2:53
4 Out of the Blue Ferry, Manzanera 4:46
5 If It Takes All Night Ferry 3:12
6 Bitter Sweet Ferry, Mackay 4:50
7 Triptych Ferry 3:09
8 Casanova Ferry 3:27
9 A Really Good Time Ferry 3:45
10 Prairie Rose Ferry, Manzanera 5:12

Summary: ℗ 1983 Ariola
Feito no Brasil

Um disco ainda mais elegante do que Manifesto, Flesh & Blood equilibra precariamente entre o soul-pop sedutor e sofisticado e o enjoativo disco-pop pronto para o rádio. Na melhor das hipóteses, o álbum é suave e charmoso sem esforço - "Over You" é um de seus maiores singles, e "Oh Yeah" é quase tão persuasivo - mas grande parte do álbum é dedicado ao lounge-pop estiloso e mal formado. Em particular, a dependência de covers reformulados de "In the Midnight Hour" e "Eight Miles High" é angustiante, não apenas porque sinaliza falta de imaginação, mas também porque sugere que Flesh & Blood é simplesmente um esforço solo menor de Bryan Ferry. E mesmo alguns momentos inegavelmente fortes não conseguem apagar a sensação de que o Roxy Music estava começando a ficar sem ideias.

1 In the Midnight Hour Cropper, Pickett 3:12
2 Oh Yeah Ferry 4:50
3 Same Old Scene Ferry 3:57
4 Flesh and Blood Ferry 3:13
5 My Only Love Ferry 5:19
6 Over You Ferry, Manzanera 3:27
7 Eight Miles High Clark, Crosby, McGuinn 4:53
8 Rain, Rain, Rain Ferry 3:20
9 No Strange Delight Ferry, Manzanera 4:44
10 Running Wild Ferry, Manzanera 5:01

Mixed By: John Punters

Summary: ℗ 1973 Polydor
Made in Japan

Na estreia do Roxy Music, as tensões entre Brian Eno e Bryan Ferry impulsionaram sua música a alturas grandes e inesperadas, e durante a maior parte do segundo álbum do grupo, For Your Pleasure, a banda igualou, se não superou, essas expectativas. No entanto, há alguns momentos em que essas tensões se tornam insuportáveis, como quando Eno quer avançar em direção à textura e Ferry quer permanecer em um território de rock mais convencional; os nove minutos de “The Bogus Man” capturam perfeitamente essas tensões criativas, e é fácil ver por que Eno deixou o grupo depois que o álbum foi concluído. Ainda assim, essas diferenças resultam em mais um disco extraordinário da Roxy Music, que demonstra ainda mais claramente do que a estreia como as ideias de vanguarda podem florescer num ambiente pop. Isso é especialmente evidente nos singles “Do the Strand” e “Editions of You”, que pulsam com energia crua e estruturas melódicas dissonantes. Roxy também ilumina os números mais lentos, como o misterioso "In Every Dream Home a Heartache", com sintetizadores atonais e cintilantes, texturas que eram inesperadas e inovadoras na época de seu lançamento. Da mesma forma, todo For Your Pleasure caminha na corda bamba entre o experimental e o acessível, criando um novo vocabulário para bandas de rock, que foi fortemente explorado na década seguinte.

Tracks
1 Do the Strand Ferry 4:04
2 Beauty Queen Ferry 4:41
3 Strictly Confidential Ferry 3:48
4 Editions of You Ferry 3:51
5 In Every Dream Home a Heartache Ferry 5:29
6 The Bogus Man Ferry 9:20
7 Grey Lagoons Ferry 4:13
8 For Your Pleasure Ferry 6:51

Summary: ℗ 1980 Ariola
Feito no Brasil

Após o sucesso esmagador de Avalon, o Roxy Music entrou em um hiato indefinido e lançou este EP ao vivo de quatro músicas apresentando covers de músicas que não eram do Roxy Music. Duas delas são peças solo de Bryan Ferry. Uma é uma música de Neil Young e a outra é uma música de John Lennon. Belo discozinho para quem gosta de EPs. Desde o lançamento de Heart Still Beating em 1990, este disco tornou-se mais ou menos obsoleto, já que as versões Fréjus de todas essas canções são próximas o suficiente desta gravação para não fazer nenhuma comparação significativa. Bela capa do disco.

Tracks
1 Can't Let Go Ferry 5:29
2 My Only Love Ferry 7:23
3 Like a Hurricane Young 7:36
4 Jealous Guy Lennon 6:10

Summary: ℗ 1983 Ariola
Feito no Brasil

Manifesto é o sexto álbum de estúdio da Roxy Music e foi lançado em 1979 pela E.G. no Reino Unido, Polydor na Europa e pela Atco Records nos EUA. Após um hiato de gravação de quase quatro anos, Manifesto foi o primeiro álbum do Roxy Music desde Siren, de 1975. O primeiro single do Manifesto foi "Trash", que mal chegou ao top 40 do Reino Unido. No entanto, o segundo single, o "Dance Away" com toque disco, devolveu a banda ao top 3, derrotada para o primeiro lugar por duas semanas a partir de 26 de maio de 1979 por "Sunday Girl" do Blondie. Independentemente disso, tornou-se um dos maiores sucessos da banda e também foi o nono single mais vendido no Reino Unido em 1979. A música também foi lançada como uma versão estendida de 12 "(duração de seis minutos e meio), um formato que começou a se tornar popular no final dos anos 1970. O terceiro single do álbum foi uma versão regravada de "Angel Eyes", que era muito mais eletrônica e de natureza "disco" do que a versão do álbum power-pop. Uma versão estendida O mix de 12" também foi lançado. O single também chegou ao Top 5 do Reino Unido em agosto.

Tracks
1 Manifesto Ferry, Manzanera 5:29
2 Trash Ferry, Manzanera 2:14
3 Angel Eyes Ferry, Mackay 3:32
4 Still Falls the Rain Ferry, Manzanera 4:13
5 Stronger Through the Years Ferry 6:16
6 Ain't That So Ferry 5:39
7 My Little Girl Ferry, Manzanera 3:17
8 Dance Away Ferry 3:48
9 Cry, Cry, Cry Ferry 2:55
10 Spin Me Round Ferry 5:15

Mixed By: Andy Hendriksen

Summary: ℗ 1972 Polydor
Made in USA

Situando-se a meio caminho entre o primitivismo musical e a ambição do art rock, a estreia homónima do Roxy Music continua a ser uma redefinição surpreendente das fronteiras do rock. Abraçando simultaneamente o glamour kitsch e o pop de vanguarda, Roxy Music brilha com estilo sedutor e pulsa com texturas sintéticas perturbadoras. Embora nenhum músico demonstre muita habilidade técnica neste momento, eles são movidos por uma imaginação sem limites – os “tratamentos” sintetizados de Brian Eno exploram instrumentos eletrônicos como se fossem eletrônicos, em vez de tentar encaixá-los em padrões acústicos convencionais. Da mesma forma, Bryan Ferry descobre que seu canto vampírico é mais eficaz quando distorce melodias convencionais, a guitarra de Phil Manzanera é concisa e imprevisível, enquanto o saxofone de Andy Mackay subverte os clichês do rock & roll, alternando buzinas de R&B com floreios atonais. Mas o que torna o Roxy Music uma estreia tão confiante e surpreendente é como essas tendências primitivas de vanguarda se casam com músicas completas, seja a forma livre e flexível de “Remake/Remodel” ou o glamour elegante de “Virginia Plain”, o single de estreia adicionado às edições posteriores do álbum. Esse foi o truque que elevou o Roxy Music de um projeto de escola de arte à banda de rock mais aventureira do início dos anos 70.

Tracks
1 Re-Make/Re-Model Ferry 5:14
2 Ladytron Ferry 4:26
3 If There Is Something Ferry 6:34
4 Virginia Plain [*] Ferry 2:58
5 2HB Ferry 4:30
6 The Bob [medley] Ferry 5:48
7 Chance Meeting Ferry 3:08
8 Would You Believe? Ferry 3:53
9 Sea Breezes Ferry 7:03
10 Bitters End Ferry 2:0

Summary: ℗ 1976 Ponogram
Feito no Brasil

Este foi o quinto álbum do Roxy e o último antes da separação inicial e começa com o altamente comercial 'Love Is The Drug', que é, claro, sobre sexo, não sobre amor. Depois disso, combina elementos de rock e country para formar o que é em grande parte um álbum melancólico, entregue com a maior habilidade, particularmente no misterioso 'Sentimental Fool' ("o conhecimento do destino é cruel, você deveria esquecê-lo") e no encerramento épico, 'Just Another High' que, na era Britpop, teria tirado a oposição da água. 'Whirlwind' tem força e 'Both Ends Burning' demonstra a verdadeira classe de Andy Mackay no saxofone e Phil Manzanera na guitarra (embora ele tenha feito isso ainda melhor ao vivo). Embora não seja tão inventivo quanto seus primeiros álbuns, este é o meu favorito antes da primeira separação, pois posso simpatizar com ele, mas depois, como Bryan Ferry canta, 'I'm just another crazy guy'.

Tracks
1 Love Is the Drug Ferry, Mackay 4:11
2 End of the Line Ferry 5:14
3 Sentimental Fool Ferry, Mackay 6:14
4 Whirlwind Ferry, Manzanera 3:38
5 She Sells Ferry, Jobson 3:39
6 Could It Happen to Me? Ferry 3:36
7 Both Ends Burning Ferry 5:16
8 Nightingale Ferry, Manzanera 4:11
9 Just Another High Ferry 6:31

Summary: ℗ 1973 Island
Made In USA

Stranded é o terceiro álbum da banda de art rock Roxy Music e foi lançado no final de 1973, alcançando o primeiro lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido. A capa traz a então namorada de Ferry e Playmate do Ano de 1973, Marilyn Cole. Foi o primeiro álbum do Roxy Music em que Bryan Ferry não foi o único compositor, já que o multi-instrumentista Andy Mackay e o guitarrista Phil Manzanera também contribuíram para o álbum. Embora também tenha sido o primeiro sem Brian Eno, que deixou o grupo depois de For Your Pleasure, ele mais tarde o classificou como o melhor disco do Roxy Music.
A faixa "Street Life" foi lançada como single e alcançou a 9ª posição nas paradas do Reino Unido.

Tracks:
A1 Street Life 3:27
A2 Just Like You 3:34
A3 Amazona 4:12
A4 Psalm 8:04
B1 Serenade 2:55
B2 A Song For Europe 4:44
B3 Mother Of Pearl 6:53
B4 Sunset 6:00

Summary: ℗ 1986 RCA
Feito no Brasil

A história substituta do blues do filme dá a Ry Cooder margem de manobra para produzir uma impressionante trilha sonora derivada do blues, com Sonny Terry junto com seus colaboradores habituais Van Dyke Parks, Jim Keltner, Nathan East e outros. Mas é a guitarra de Cooder que destaca o álbum.

Tracks
1 Crossroads 4:24
2 Down in Mississippi 4:25
3 Cotton Needs Pickin' 2:58
4 Viola Lee Blues 3:11
5 See You in Hell, Blind Boy 2:10
6 Nitty Gritty Mississippi 2:57
7 He Made a Woman Out of Me 4:12
8 Feelin' Bad Blues 4:16
9 Somebody's Callin' My Name 1:45
10 Willie Brown Blues 3:45
11 Walkin' Away Blues 3:37

Summary: ℗ 1984 RCA
Feito no Brasil


Trilha sonorado filme de 1983, estrelado por David Bowie e também por Ryuichi Sakamoto, que também fez a trilha sonora do filme. Inclui a faixa 'Forbidden Colours' com vocais de David Sylvian. O título também é conhecido como Furyo.

Tracks
1 Merry Christmas Mr. Lawrence Ryuichi Sakamoto 4:36
2 Batavia Ryuichi Sakamoto 1:18
3 Germination Ryuichi Sakamoto 1:49
4 Hearty Breakfast Ryuichi Sakamoto 1:22
5 Before the War Ryuichi Sakamoto 2:15
6 The Seed and the Sower Ryuichi Sakamoto 5:01
7 Brief Encounter Ryuichi Sakamoto 2:22
8 Ride, Ride, Ride (Celliers' Brother's Song) Ryuichi Sakamoto 1:04
9 Fight Ryuichi Sakamoto 1:29
10 Father Christmas Ryuichi Sakamoto 2:07
11 Dismissed Ryuichi Sakamoto :09
12 Assembly Ryuichi Sakamoto 2:17
13 Beyond Reason Ryuichi Sakamoto 2:01
14 Sowing the Seed Ryuichi Sakamoto 1:54
15 23rd Psalm Ryuichi Sakamoto 2:02
16 Last Regrets Ryuichi Sakamoto 1:43
17 Ride, Ride, Ride (Reprise) Ryuichi Sakamoto 1:05
18 The Seed Ryuichi Sakamoto 1:03
19 Forbidden Colours Ryuichi Sakamoto 4:42